{"id":2380,"date":"2022-08-11T13:10:24","date_gmt":"2022-08-11T11:10:24","guid":{"rendered":"https:\/\/soluzioniwebdev.it\/brat\/?page_id=2380"},"modified":"2024-08-20T17:19:54","modified_gmt":"2024-08-20T15:19:54","slug":"epicentrico-22-corsi","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.compagniabrat.it\/en\/epicentrico-22-corsi\/","title":{"rendered":"Epicentrico 22 - Corsi"},"content":{"rendered":"<ul>\n<li>\n<h3>\n<h2 class=\"wdcstitle\"><span><\/p>\n<p style=\"font-size: 60px; line-height: 1;\">Sismografi teatrali<\/p>\n<p style=\"margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\">laboratori di visione e analisi dello spettacolo dal vivo<\/p>\n<p><\/span><\/h2>\n<\/h3>\n<div>\n<div class=\"uk-panel uk-margin\" data-id=\"page#1-0-0-3\">\n<p><span>a cura di <a href=\"#modal-center\" uk-toggle=\"\">Angela Forti<\/a>, redattrice di <a href=\"#modal-left\" uk-toggle=\"\">Teatro e Critica<\/a><\/span><\/p>\n<p><span>Sono momenti di formazione dedicati a spettatrici e spettatori, che hanno l\u2019obiettivo di stimolare un approccio critico e partecipato all\u2019evento teatrale, cos\u00ec come di creare uno spazio libero di condivisione di punti di vista e opinioni in modo che questi possano concretizzarsi in un ragionamento comunicabile e condivisibile tramite gli strumenti eterogenei della critica odierna.<\/span><\/p>\n<p><span>I laboratori prevedono la partecipazione alle seguenti fasi e attivit\u00e0:<\/span><\/p>\n<ol>\n<li aria-level=\"1\"><b>Visione degli spettacoli<\/b><span>: il gruppo dei partecipanti segue la programmazione<\/span><\/li>\n<li aria-level=\"1\"><b>Laboratorio di visione e analisi<\/b><span>: incontri che seguono la visione degli spettacoli e durante i quali il gruppo si confronta sugli spettacoli visti, apprende i principali strumenti della critica d\u2019arte e teatrale, cos\u00ec come le metodologie per narrare l\u2019esperienza di spettacolo;<\/span><span>\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span><span>\u00a0<\/span><\/li>\n<li aria-level=\"1\"><b>Restituzione<\/b><span>: il gruppo elabora un contenuto di tipo scritto, audiovisivo, sonoro con il quale restituire la propria esperienza di visione, mettendo in pratica gli strumenti acquisiti durante i laboratori.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n<h1 class=\"wdcstitle uk-visible@s wcdsballbox\"><span><\/span>Senior<\/h1>\n<p><span>Laboratorio aperto a tutti, senza limiti di et\u00e0.<\/span><\/p>\n<p><span>Primo incontro:<br \/><\/span><span>gioved\u00ec 3 novembre<br \/><\/span><span>orario 20.00-22.00<br \/><\/span><span>presso l\u2019UTE di San Giorgio di Nogaro<\/span><\/p>\n<p><span>Incontri dopo la visione degli spettacoli:<br \/><\/span><span>sabato 5 novembre<br \/><\/span><span>sabato 19 novembre<br \/><\/span><span>sabato 3 dicembre<br \/><\/span><span>in location che possono variare in base alla composizione del gruppo del laboratorio, nei comuni del progetto Epicentrico: San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Gonars, Castions di Strada, Torviscosa.<\/span><\/p>\n<h1 class=\"wdcstitle uk-visible@s wcdsballbox\"><span><\/span>Junior<\/h1>\n<p><span>Corso rivolto alle classi terze delle scuole primarie di Gonars, San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Torviscosa, correlato alla visione degli spettacoli di teatro ragazzi le domeniche pomeriggio. Lavorando con gli spettatori pi\u00f9 piccoli il laboratorio prende il pi\u00f9 possibile la forma di un <b>gioco di squadra<\/b> in cui poter conoscere ed esplorare il mondo del teatro. Ovviamente per quanto riguarda le modalit\u00e0 di restituzione si cerca di utilizzare delle forme pi\u00f9 elastiche e interattive, quali cartelloni o materiale audiovisivo.<\/span><\/p>\n<p><span>Si svolger\u00e0 dal 3 novembre al 6 dicembre 2022<\/span><\/p>\n<h1 class=\"wdcstitle uk-visible@s wcdsballbox\"><span><\/span>Docenti<\/h1>\n<p><span>Dedicato a chi si occupa di formazione, con un laboratorio di visione critica dell\u2019evento performativo, accompagnato dall\u2019approfondimento delle tecniche didattiche usate nei corsi per la scuola primaria.<\/span><\/p>\n<p><span>Sabato 19 novembre 2022<\/span><\/p>\n<\/div>\n<div id=\"modal-center\" class=\"uk-flex-top\" uk-modal=\"\">\n<div class=\"uk-modal-dialog uk-modal-body uk-margin-auto-vertical\"><button class=\"uk-modal-close-default\" type=\"button\" uk-close=\"\"><\/button><\/p>\n<h5 style=\"color: red;\">Angela Forti<\/h5>\n<p class=\"text-justify\">La docente dei corsi Sismografi cultuali sar\u00e0 Angela Forti, di La Spezia, 1998.<br \/>Laureata in Arti e Scienze dello Spettacolo alla Sapienza Universit\u00e0 di Roma, con un percorso di studio incentrato sul teatro contemporaneo e gli studi performativi. Nel 2019 consegue il diploma Animateria, corso di formazione per operatore esperto nelle tecniche e nei linguaggi del teatro di figura promosso da Teatro Gioco Vita &#8211; Teatro del Drago &#8211; Teatro delle Briciole. Studia pianoforte e teoria musicale, prima al Conservatorio G. Puccini di La Spezia, poi al Santa Cecilia di Roma. Studia Organization and Innovation of Culture and the Arts all\u2019Universit\u00e0 di Bologna. Inizia a occuparsi di critica musicale per il Conservatorio Puccini, studiando con il Maestro Giovanni Tasso; all&#8217;universit\u00e0 inizia il percorso nella critica teatrale con i laboratori tenuti da Sergio Lo Gatto e Simone Nebbia e scrivendo per le riviste Il Batocchio, Paneacquaculture, Le Nottole di Minerva. Collabora con Teatro e Critica da luglio 2019.<br \/>Fa parte del Collettivo Hombre, con lo spettacolo Casa Nostra ha vinto l&#8217;8\u00b0 edizione del Premio Scenario Infanzia e il Premio Direction Under 30.<br \/>Si occupa di critica teatrale per Teatro e Critica, con cui si \u00e8 formata, e per il progetto editoriale Animatazine.<br \/>Conduce corsi di Teatro e Critica LAB, alcuni dei quali si sono svolti al Teatro Argot Studio (Roma) nel 2018, alla Primavera dei Teatri (Castrovillari) nel 2018, al Todi Festival nel 2018, al Con-fusione Festival (Livorno) nel 2021. Conduce corsi di avvicinamento al teatro e di critica teatrale anche per il Progetto osservatorio del Festival Internazionale dei Burattini e delle Figure Arrivano dal Mare! Nel 2021 e per il Progetto Reporter a Fontemaggiore rivolto ad operatori teatrali e formatori nel 2022. Dal 2020 \u00e8 consigliere UNIMA Italia.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div id=\"modal-left\" class=\"uk-flex-top\" uk-modal=\"\">\n<div class=\"uk-modal-dialog uk-modal-body uk-margin-auto-vertical\"><button class=\"uk-modal-close-default\" type=\"button\" uk-close=\"\"><\/button> <a href=\"https:\/\/www.teatroecritica.net\/\" class=\"uk-h5\" style=\"color: red;\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Teatro e Critica<\/a><\/p>\n<p class=\"text-justify\"><a href=\"https:\/\/www.teatroecritica.net\/\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">Teatro e Critica<\/a> \u00e8 una testata giornalistica quotidiana online dal 2009 con sede a Roma, impegnata in diversi progetti su scala nazionale. <br \/>Un osservatorio critico sul teatro e le arti performative contemporanee che pubblica quotidianamente informazioni, recensioni, interviste, opportunit\u00e0.<br \/>\u00c8 la rivista di arti performative con pi\u00f9 seguito sul web (pi\u00f9 di 30.000 follower tra facebook, twitter, Instagram e google+) 2\/3000 pagine visitate al giorno e una newsletter con pi\u00f9 di 3000 iscritti.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<div id=\"modal-right\" class=\"uk-flex-top\" uk-modal=\"\">\n<div class=\"uk-modal-dialog uk-modal-body uk-margin-auto-vertical\"><button class=\"uk-modal-close-default\" type=\"button\" uk-close=\"\"><\/button><\/p>\n<h5 style=\"color: red;\">Teatro e Critica LAB<\/h5>\n<p class=\"text-justify\">Teatro e Critica LAB \u00e8 un format didattico modulare realizzato a partire dal 2011 nei pi\u00f9 vari contesti dalle universit\u00e0 ai maggiori festival teatrali italiani.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/li>\n<li>\n<h3>\n<h2 class=\"wdcstitle\"><span><\/p>\n<p style=\"font-size: 60px; line-height: 1;\">Eccentrici<\/p>\n<p style=\"margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\">laboratorio per ragazzi fuori dal comune<\/p>\n<p><\/span><\/h2>\n<\/h3>\n<div>\n<div class=\"uk-panel uk-margin\" data-id=\"page#1-0-0-3\">\n<p>a cura di <a href=\"https:\/\/soluzioniwebdev.it\/brat\/agata-garbuio\/\">Agata Garbuio<\/a> con un intervento a cura di PuntoZero cooperativa di promozione di progetti culturali.<\/p>\n<p>Un&#8217;esperienza per <b>conoscere persone nuove<\/b> di et\u00e0 e provenienza diverse, scoprire le proprie <b>abilit\u00e0<\/b> e imparare come possono entrare in <b>sinergia<\/b> con quelle degli altri.<\/p>\n<p>Il percorso offre la possibilit\u00e0 di sperimentarsi in situazioni e attivit\u00e0 in cui far emergere e prendere consapevolezza delle proprie <b>competenze trasversali.<\/b> I partecipanti si metteranno alla prova attraverso giochi teatrali per sviluppare la capacit\u00e0 di interagire e lavorare con gli altri, capacit\u00e0 di risoluzione di problemi, creativit\u00e0, pensiero critico, consapevolezza, resilienza e scopriranno cosa succede nel <b>dietro le quinte<\/b> di un progetto culturale. Il corso sar\u00e0 strutturato in una parte didattica e una parte di project work in cui i partecipanti saranno coinvolti nelle attivit\u00e0 del festival.<\/p>\n<p>Un percorso di <b>crescita personale<\/b> e di <b>orientamento<\/b> nel campo della cultura.<\/p>\n<p>Il corso \u00e8 <b>itinerante,<\/b> gli incontri non sono sempre nello stesso posto ma si svolgono nei comuni della bassa friulana coinvolti in Epicentrico (San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Torviscosa, Castions di Strada, Gonars, Palmanova e Cervignano). \u00c8 stato definito solo il primo incontro perch\u00e9 \u00e8 il gruppo di ragazzi insieme alla coordinatrice che decide come organizzarsi. Anche questo fa parte del processo formativo, per la creazione di un gruppo in grado di prendere decisioni condivise.<\/p>\n<p>Corso aperto a tutti, <b>dai 16 ai 30 anni.<\/b><\/p>\n<p>10 incontri da ottobre a inizio dicembre<br \/><b>primo incontro<\/b><br \/>marted\u00ec 4 ottobre<br \/>dalle 20.00 alle 22.00<br \/>Villa Dora San Giorgio di Nogaro<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/li>\n<li>\n<h3>\n<h2 class=\"wdcstitle\"><span><\/p>\n<p style=\"font-size: 60px; line-height: 1;\">la maschera universale<\/p>\n<p style=\"margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\">laboratorio transfrontaliero di maschera neutra<\/p>\n<p><\/span><\/h2>\n<\/h3>\n<div>\n<div class=\"uk-panel uk-margin\" data-id=\"page#1-0-0-3\">\n<p><span>a cura di <a href=\"https:\/\/soluzioniwebdev.it\/brat\/claudio-colombo\/\">Claudio Colombo<\/a><\/span><\/p>\n<p>Il laboratorio \u00e8 un\u2019esperienza intorno alla maschera neutra, strumento pedagogico fondamentale per l&#8217;attore e importante punto di partenza per la creazione teatrale. Si tratta di una maschera inespressiva che, indossata, costringe a prestare maggiore attenzione al corpo come principale veicolo di comunicazione. Un lavoro silenzioso, attraverso il quale l\u2019attore si apre e impara a riconoscere le resistenze del proprio corpo e a liberarsi dalle proprie abitudini, diventando come una pagina bianca, su cui scrivere ogni storia, sia con maschera che senza. \u00c8 un lavoro sull\u2019essere umano, prima che sul personaggio, sul racconto o sul dramma.<\/p>\n<p>Infatti la maschera invita l\u2019attore a cercare una verit\u00e0 profonda, essenziale, uno stato di pura presenza, disponibilit\u00e0 totale, prontezza e ricettivit\u00e0, nel qui ed ora dello spazio. Lo conduce alla sintesi, alla precisione e all\u2019organicit\u00e0 del corpo, e lo mette a confronto con ci\u00f2 che vuole esprimere e ci\u00f2 che viene percepito dagli altri, permettendo di lavorare su quello che \u00e8 universale. La maschera \u00e8 una via per comprendere l&#8217;individuo, il s\u00e9, in modo da creare uno strumento che possa suonare e che possa essere ascoltato e vissuto universalmente dallo spettatore. Un linguaggio teatrale in grado di superare le barriere linguistiche e culturali.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>\n<h3>\n<h2 class=\"wdcstitle\"><span><\/p>\n<p style=\"font-size: 40px; line-height: 1;\">Sismografi teatrali<\/p>\n<p style=\"font-size: 25px; margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\">laboratori di visione e analisi dello spettacolo dal vivo<\/p>\n<p><\/span><\/h2>\n<\/h3>\n<div>\n<div class=\"uk-panel uk-margin\" data-id=\"page#1-0-0-3\">\n<p><span>a cura di <a href=\"#modal-center\" uk-toggle=\"\">Angela Forti<\/a>, redattrice di <a href=\"#modal-left\" uk-toggle=\"\">Teatro e Critica<\/a><\/span><\/p>\n<p><span>Sono momenti di formazione dedicati a spettatrici e spettatori, che hanno l\u2019obiettivo di stimolare un approccio critico e partecipato all\u2019evento teatrale, cos\u00ec come di creare uno spazio libero di condivisione di punti di vista e opinioni in modo che questi possano concretizzarsi in un ragionamento comunicabile e condivisibile tramite gli strumenti eterogenei della critica odierna.<\/span><\/p>\n<p><span>I laboratori prevedono la partecipazione alle seguenti fasi e attivit\u00e0:<\/span><\/p>\n<ol>\n<li aria-level=\"1\"><b>Visione degli spettacoli<\/b><span>: il gruppo dei partecipanti segue la programmazione<\/span><\/li>\n<li aria-level=\"1\"><b>Laboratorio di visione e analisi<\/b><span>: incontri che seguono la visione degli spettacoli e durante i quali il gruppo si confronta sugli spettacoli visti, apprende i principali strumenti della critica d\u2019arte e teatrale, cos\u00ec come le metodologie per narrare l\u2019esperienza di spettacolo;<\/span><span>\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span><span>\u00a0<\/span><\/li>\n<li aria-level=\"1\"><b>Restituzione<\/b><span>: il gruppo elabora un contenuto di tipo scritto, audiovisivo, sonoro con il quale restituire la propria esperienza di visione, mettendo in pratica gli strumenti acquisiti durante i laboratori.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n<h1 class=\"wdcstitle wcdsballbox\"><span><\/span>Senior<\/h1>\n<p><span>Laboratorio aperto a tutti, senza limiti di et\u00e0.<\/span><\/p>\n<p><span>Primo incontro:<br \/><\/span><span>gioved\u00ec 3 novembre<br \/><\/span><span>orario 20.00-22.00<br \/><\/span><span>presso l\u2019UTE di San Giorgio di Nogaro<\/span><\/p>\n<p><span>Incontri dopo la visione degli spettacoli:<br \/><\/span><span>sabato 5 novembre<br \/><\/span><span>sabato 19 novembre<br \/><\/span><span>sabato 3 dicembre<br \/><\/span><span>in location che possono variare in base alla composizione del gruppo del laboratorio, nei comuni del progetto Epicentrico: San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Gonars, Castions di Strada, Torviscosa.<\/span><\/p>\n<h1 class=\"wdcstitle wcdsballbox\"><span><\/span>Junior<\/h1>\n<p><span>Corso rivolto alle classi terze delle scuole primarie di Gonars, San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Torviscosa, correlato alla visione degli spettacoli di teatro ragazzi le domeniche pomeriggio. Lavorando con gli spettatori pi\u00f9 piccoli il laboratorio prende il pi\u00f9 possibile la forma di un <b>gioco di squadra<\/b> in cui poter conoscere ed esplorare il mondo del teatro. Ovviamente per quanto riguarda le modalit\u00e0 di restituzione si cerca di utilizzare delle forme pi\u00f9 elastiche e interattive, quali cartelloni o materiale audiovisivo.<\/span><\/p>\n<p><span>Si svolger\u00e0 dal 3 novembre al 6 dicembre 2022<\/span><\/p>\n<h1 class=\"wdcstitle wcdsballbox\"><span><\/span>Docenti<\/h1>\n<p><span>Dedicato a chi si occupa di formazione, con un laboratorio di visione critica dell\u2019evento performativo, accompagnato dall\u2019approfondimento delle tecniche didattiche usate nei corsi per la scuola primaria.<\/span><\/p>\n<p><span>Sabato 19 novembre 2022<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/li>\n<li>\n<h3>\n<h2 class=\"wdcstitle\"><span><\/p>\n<p style=\"font-size: 40px; line-height: 1;\">eccentrici<\/p>\n<p style=\"font-size: 25px; margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\">laboratorio per ragazzi fuori dal comune<\/p>\n<p><\/span><\/h2>\n<\/h3>\n<div>\n<div class=\"uk-panel uk-margin\" data-id=\"page#1-0-0-3\">\n<p>a cura di <a href=\"https:\/\/soluzioniwebdev.it\/brat\/agata-garbuio\/\">Agata Garbuio<\/a> con un intervento a cura di PuntoZero cooperativa di promozione di progetti culturali.<\/p>\n<p>Un&#8217;esperienza per <b>conoscere persone nuove<\/b> di et\u00e0 e provenienza diverse, scoprire le proprie <b>abilit\u00e0<\/b> e imparare come possono entrare in <b>sinergia<\/b> con quelle degli altri.<\/p>\n<p>Il percorso offre la possibilit\u00e0 di sperimentarsi in situazioni e attivit\u00e0 in cui far emergere e prendere consapevolezza delle proprie <b>competenze trasversali.<\/b> I partecipanti si metteranno alla prova attraverso giochi teatrali per sviluppare la capacit\u00e0 di interagire e lavorare con gli altri, capacit\u00e0 di risoluzione di problemi, creativit\u00e0, pensiero critico, consapevolezza, resilienza e scopriranno cosa succede nel <b>dietro le quinte<\/b> di un progetto culturale. Il corso sar\u00e0 strutturato in una parte didattica e una parte di project work in cui i partecipanti saranno coinvolti nelle attivit\u00e0 del festival.<\/p>\n<p>Un percorso di <b>crescita personale<\/b> e di <b>orientamento<\/b> nel campo della cultura.<\/p>\n<p>Il corso \u00e8 <b>itinerante,<\/b> gli incontri non sono sempre nello stesso posto ma si svolgono nei comuni della bassa friulana coinvolti in Epicentrico (San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Torviscosa, Castions di Strada, Gonars, Palmanova e Cervignano). \u00c8 stato definito solo il primo incontro perch\u00e9 \u00e8 il gruppo di ragazzi insieme alla coordinatrice che decide come organizzarsi. Anche questo fa parte del processo formativo, per la creazione di un gruppo in grado di prendere decisioni condivise.<\/p>\n<p>Corso aperto a tutti, <b>dai 16 ai 30 anni.<\/b><\/p>\n<p>10 incontri da ottobre a inizio dicembre<br \/><b>primo incontro<\/b><br \/>marted\u00ec 4 ottobre<br \/>dalle 20.00 alle 22.00<br \/>Villa Dora San Giorgio di Nogaro<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/li>\n<li>\n<h3>\n<h2 class=\"wdcstitle\"><span><\/p>\n<p style=\"font-size: 40px; line-height: 1;\">la maschera universale<\/p>\n<p style=\"font-size: 25px; margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\">laboratorio transfrontaliero di maschera neutra<\/p>\n<p><\/span><\/h2>\n<\/h3>\n<div>\n<div class=\"uk-panel uk-margin\" data-id=\"page#1-0-0-3\">\n<p><span>a cura di <a href=\"https:\/\/soluzioniwebdev.it\/brat\/claudio-colombo\/\">Claudio Colombo<\/a><\/span><\/p>\n<p>Il laboratorio \u00e8 un\u2019esperienza intorno alla maschera neutra, strumento pedagogico fondamentale per l&#8217;attore e importante punto di partenza per la creazione teatrale. Si tratta di una maschera inespressiva che, indossata, costringe a prestare maggiore attenzione al corpo come principale veicolo di comunicazione. Un lavoro silenzioso, attraverso il quale l\u2019attore si apre e impara a riconoscere le resistenze del proprio corpo e a liberarsi dalle proprie abitudini, diventando come una pagina bianca, su cui scrivere ogni storia, sia con maschera che senza. \u00c8 un lavoro sull\u2019essere umano, prima che sul personaggio, sul racconto o sul dramma.<\/p>\n<p>Infatti la maschera invita l\u2019attore a cercare una verit\u00e0 profonda, essenziale, uno stato di pura presenza, disponibilit\u00e0 totale, prontezza e ricettivit\u00e0, nel qui ed ora dello spazio. Lo conduce alla sintesi, alla precisione e all\u2019organicit\u00e0 del corpo, e lo mette a confronto con ci\u00f2 che vuole esprimere e ci\u00f2 che viene percepito dagli altri, permettendo di lavorare su quello che \u00e8 universale. La maschera \u00e8 una via per comprendere l&#8217;individuo, il s\u00e9, in modo da creare uno strumento che possa suonare e che possa essere ascoltato e vissuto universalmente dallo spettatore. Un linguaggio teatrale in grado di superare le barriere linguistiche e culturali.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p><!--more--><br \/>\n<!-- {\"type\":\"layout\",\"children\":[{\"type\":\"section\",\"props\":{\"style\":\"default\",\"width\":\"xlarge\",\"vertical_align\":\"middle\",\"title_position\":\"top-left\",\"title_rotation\":\"left\",\"title_breakpoint\":\"xl\",\"image_position\":\"center-center\",\"padding_remove_bottom\":false,\"padding\":\"large\"},\"children\":[{\"type\":\"row\",\"children\":[{\"type\":\"column\",\"props\":{\"position_sticky_breakpoint\":\"m\",\"image_position\":\"center-center\",\"media_overlay_gradient\":\"\"},\"children\":[{\"type\":\"accordion\",\"props\":{\"show_image\":true,\"show_link\":true,\"collapsible\":true,\"content_column_breakpoint\":\"m\",\"image_svg_color\":\"emphasis\",\"image_align\":\"top\",\"image_grid_width\":\"1-2\",\"image_grid_breakpoint\":\"m\",\"link_text\":\"Read more\",\"link_style\":\"default\",\"margin\":\"small\",\"class\":\"text-justify\",\"visibility\":\"s\"},\"children\":[{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px; line-height: 1;\\\">Sismografi teatrali<\\\/p>\n\n<p style=\\\"margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">laboratori di visione e analisi dello spettacolo dal vivo<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"content\":\"\n\n<div class=\\\"uk-panel uk-margin\\\" data-id=\\\"page#1-0-0-3\\\">\\n\n\n<p><span>a cura di <a href=\\\"#modal-center\\\" uk-toggle=\\\"\\\">Angela Forti<\\\/a>, redattrice di <a href=\\\"#modal-left\\\" uk-toggle=\\\"\\\">Teatro e Critica<\\\/a><\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>Sono momenti di formazione dedicati a spettatrici e spettatori, che hanno l\\u2019obiettivo di stimolare un approccio critico e partecipato all\\u2019evento teatrale, cos\\u00ec come di creare uno spazio libero di condivisione di punti di vista e opinioni in modo che questi possano concretizzarsi in un ragionamento comunicabile e condivisibile tramite gli strumenti eterogenei della critica odierna.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>I laboratori prevedono la partecipazione alle seguenti fasi e attivit\\u00e0:<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<ol>\\n\n\n<li aria-level=\\\"1\\\"><b>Visione degli spettacoli<\\\/b><span>: il gruppo dei partecipanti segue la programmazione<\\\/span><\\\/li>\\n\n\n<li aria-level=\\\"1\\\"><b>Laboratorio di visione e analisi<\\\/b><span>: incontri che seguono la visione degli spettacoli e durante i quali il gruppo si confronta sugli spettacoli visti, apprende i principali strumenti della critica d\\u2019arte e teatrale, cos\\u00ec come le metodologie per narrare l\\u2019esperienza di spettacolo;<\\\/span><span>\\u00a0\\u00a0\\u00a0 <\\\/span><span>\\u00a0<\\\/span><\\\/li>\\n\n\n<li aria-level=\\\"1\\\"><b>Restituzione<\\\/b><span>: il gruppo elabora un contenuto di tipo scritto, audiovisivo, sonoro con il quale restituire la propria esperienza di visione, mettendo in pratica gli strumenti acquisiti durante i laboratori.<\\\/span><\\\/li>\\n<\\\/ol>\\n\n\n<h1 class=\\\"wdcstitle uk-visible@s wcdsballbox\\\"><span><\\\/span>Senior<\\\/h1>\\n\n\n<p><span>Laboratorio aperto a tutti, senza limiti di et\\u00e0.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>Primo incontro:<br \\\/><\\\/span><span>gioved\\u00ec 3 novembre<br \\\/><\\\/span><span>orario 20.00-22.00<br \\\/><\\\/span><span>presso l\\u2019UTE di San Giorgio di Nogaro<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>Incontri dopo la visione degli spettacoli:<br \\\/><\\\/span><span>sabato 5 novembre<br \\\/><\\\/span><span>sabato 19 novembre<br \\\/><\\\/span><span>sabato 3 dicembre<br \\\/><\\\/span><span>in location che possono variare in base alla composizione del gruppo del laboratorio, nei comuni del progetto Epicentrico: San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Gonars, Castions di Strada, Torviscosa.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<h1 class=\\\"wdcstitle uk-visible@s wcdsballbox\\\"><span><\\\/span>Junior<\\\/h1>\\n\n\n<p><span>Corso rivolto alle classi terze delle scuole primarie di Gonars, San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Torviscosa, correlato alla visione degli spettacoli di teatro ragazzi le domeniche pomeriggio. Lavorando con gli spettatori pi\\u00f9 piccoli il laboratorio prende il pi\\u00f9 possibile la forma di un <b>gioco di squadra<\\\/b> in cui poter conoscere ed esplorare il mondo del teatro. Ovviamente per quanto riguarda le modalit\\u00e0 di restituzione si cerca di utilizzare delle forme pi\\u00f9 elastiche e interattive, quali cartelloni o materiale audiovisivo.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>Si svolger\\u00e0 dal 3 novembre al 6 dicembre 2022<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<h1 class=\\\"wdcstitle uk-visible@s wcdsballbox\\\"><span><\\\/span>Docenti<\\\/h1>\\n\n\n<p><span>Dedicato a chi si occupa di formazione, con un laboratorio di visione critica dell\\u2019evento performativo, accompagnato dall\\u2019approfondimento delle tecniche didattiche usate nei corsi per la scuola primaria.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>Sabato 19 novembre 2022<\\\/span><\\\/p>\\n<\\\/div>\\n\n\n<p><\\\/p>\\n\n\n<div id=\\\"modal-center\\\" class=\\\"uk-flex-top\\\" uk-modal=\\\"\\\">\\n\n\n<div class=\\\"uk-modal-dialog uk-modal-body uk-margin-auto-vertical\\\"><button class=\\\"uk-modal-close-default\\\" type=\\\"button\\\" uk-close=\\\"\\\"><\\\/button>\\n\n\n<h5 style=\\\"color: red;\\\">Angela Forti<\\\/h5>\\n\n\n<p class=\\\"text-justify\\\">La docente dei corsi Sismografi cultuali sar\\u00e0 Angela Forti, di La Spezia, 1998.<br \\\/>Laureata in Arti e Scienze dello Spettacolo alla Sapienza Universit\\u00e0 di Roma, con un percorso di studio incentrato sul teatro contemporaneo e gli studi performativi. Nel 2019 consegue il diploma Animateria, corso di formazione per operatore esperto nelle tecniche e nei linguaggi del teatro di figura promosso da Teatro Gioco Vita - Teatro del Drago - Teatro delle Briciole. Studia pianoforte e teoria musicale, prima al Conservatorio G. Puccini di La Spezia, poi al Santa Cecilia di Roma. Studia Organization and Innovation of Culture and the Arts all\\u2019Universit\\u00e0 di Bologna. Inizia a occuparsi di critica musicale per il Conservatorio Puccini, studiando con il Maestro Giovanni Tasso; all'universit\\u00e0 inizia il percorso nella critica teatrale con i laboratori tenuti da Sergio Lo Gatto e Simone Nebbia e scrivendo per le riviste Il Batocchio, Paneacquaculture, Le Nottole di Minerva. Collabora con Teatro e Critica da luglio 2019.<br \\\/>Fa parte del Collettivo Hombre, con lo spettacolo Casa Nostra ha vinto l'8\\u00b0 edizione del Premio Scenario Infanzia e il Premio Direction Under 30.<br \\\/>Si occupa di critica teatrale per Teatro e Critica, con cui si \\u00e8 formata, e per il progetto editoriale Animatazine.<br \\\/>Conduce corsi di Teatro e Critica LAB, alcuni dei quali si sono svolti al Teatro Argot Studio (Roma) nel 2018, alla Primavera dei Teatri (Castrovillari) nel 2018, al Todi Festival nel 2018, al Con-fusione Festival (Livorno) nel 2021. Conduce corsi di avvicinamento al teatro e di critica teatrale anche per il Progetto osservatorio del Festival Internazionale dei Burattini e delle Figure Arrivano dal Mare! Nel 2021 e per il Progetto Reporter a Fontemaggiore rivolto ad operatori teatrali e formatori nel 2022. Dal 2020 \\u00e8 consigliere UNIMA Italia.<\\\/p>\\n<\\\/div>\\n<\\\/div>\\n\n\n<div id=\\\"modal-left\\\" class=\\\"uk-flex-top\\\" uk-modal=\\\"\\\">\\n\n\n<div class=\\\"uk-modal-dialog uk-modal-body uk-margin-auto-vertical\\\"><button class=\\\"uk-modal-close-default\\\" type=\\\"button\\\" uk-close=\\\"\\\"><\\\/button> <a href=\\\"https:\\\/\\\/www.teatroecritica.net\\\/\\\" class=\\\"uk-h5\\\" style=\\\"color: red;\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"noopener\\\">Teatro e Critica<\\\/a>\\n\n\n<p class=\\\"text-justify\\\"><a href=\\\"https:\\\/\\\/www.teatroecritica.net\\\/\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"noopener\\\">Teatro e Critica<\\\/a> \\u00e8 una testata giornalistica quotidiana online dal 2009 con sede a Roma, impegnata in diversi progetti su scala nazionale. <br \\\/>Un osservatorio critico sul teatro e le arti performative contemporanee che pubblica quotidianamente informazioni, recensioni, interviste, opportunit\\u00e0.<br \\\/>\\u00c8 la rivista di arti performative con pi\\u00f9 seguito sul web (pi\\u00f9 di 30.000 follower tra facebook, twitter, Instagram e google+) 2\\\/3000 pagine visitate al giorno e una newsletter con pi\\u00f9 di 3000 iscritti.<\\\/p>\\n<\\\/div>\\n<\\\/div>\\n\n\n<p><\\\/p>\\n\n\n<div id=\\\"modal-right\\\" class=\\\"uk-flex-top\\\" uk-modal=\\\"\\\">\\n\n\n<div class=\\\"uk-modal-dialog uk-modal-body uk-margin-auto-vertical\\\"><button class=\\\"uk-modal-close-default\\\" type=\\\"button\\\" uk-close=\\\"\\\"><\\\/button>\\n\n\n<h5 style=\\\"color: red;\\\">Teatro e Critica LAB<\\\/h5>\\n\n\n<p class=\\\"text-justify\\\">Teatro e Critica LAB \\u00e8 un format didattico modulare realizzato a partire dal 2011 nei pi\\u00f9 vari contesti dalle universit\\u00e0 ai maggiori festival teatrali italiani.<\\\/p>\\n<\\\/div>\\n<\\\/div>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px; line-height: 1;\\\">theatrical seismographs<\\\/p>\n\n<p style=\\\"margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">live performance viewing and analysis workshops<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<div class=\\\"uk-panel uk-margin\\\" data-id=\\\"page#1-0-0-3\\\">\\n\n\n<p><span>by <a href=\\\"#modal-center\\\" uk-toggle=\\\"\\\">Angela Forti<\\\/a>, editor of <a href=\\\"#modal-left\\\" uk-toggle=\\\"\\\">Theater and Criticism<\\\/a><\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>These are training moments dedicated to female spectators, which aim to stimulate a critical and participatory approach to the theatrical event, as well as to create a free space for sharing views and opinions so that these can materialize into a communicable and sharable reasoning through the heterogeneous tools of today's criticism.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>The workshops include participation in the following phases and activities:<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<ol>\\n\n\n<li aria-level=\\\"1\\\"><b>Viewing performances<\\\/b><span>: the group of participants follows the programming<\\\/span><\\\/li>\\n\n\n<li aria-level=\\\"1\\\"><b>Vision and analysis laboratory<\\\/b><span>: meetings that follow the viewing of performances and during which the group discusses the shows they have seen, learns the main tools of art and theater criticism, as well as methodologies for narrating the performance experience;<\\\/span><span>\\u00a0\\u00a0\\u00a0 <\\\/span><span>\\u00a0<\\\/span><\\\/li>\\n\n\n<li aria-level=\\\"1\\\"><b>Return<\\\/b><span>: the group develops written, audiovisual, sound content with which to return their viewing experience, putting into practice the tools acquired during the workshops.<\\\/span><\\\/li>\\n<\\\/ol>\\n\n\n<h1 class=\\\"wdcstitle uk-visible@s wcdsballbox\\\"><span><\\\/span>Senior<\\\/h1>\\n\n\n<p><span>Workshop open to all, no age limit.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>First meeting:<br \\\/><\\\/span><span>Thursday, November 3<br \\\/><\\\/span><span>8:00 p.m. to 10:00 p.m.<br \\\/><\\\/span><span>at the UTE of San Giorgio di Nogaro<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>Meetings after viewing performances:<br \\\/><\\\/span><span>Saturday, November 5<br \\\/><\\\/span><span>Saturday, November 19<br \\\/><\\\/span><span>Saturday, December 3<br \\\/><\\\/span><span>in locations that may vary depending on the composition of the workshop group, in the municipalities of the Epicentrico project: San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Gonars, Castions di Strada, Torviscosa.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<h1 class=\\\"wdcstitle uk-visible@s wcdsballbox\\\"><span><\\\/span>Junior<\\\/h1>\\n\n\n<p><span>Course aimed at the third classes of elementary school in Gonars, San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Torviscosa, related to the viewing of children's theater performances on Sunday afternoons. Working with younger viewers, the workshop takes as much as possible the form of a <b>team game<\\\/b> in which they can learn about and explore the world of theater. Obviously, as far as the mode of restitution is concerned, an attempt is made to use more elastic and interactive forms, such as posters or audiovisual material.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>It will run from November 3 to December 6, 2022<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<h1 class=\\\"wdcstitle uk-visible@s wcdsballbox\\\"><span><\\\/span>Professors<\\\/h1>\\n\n\n<p><span>Dedicated to those involved in education, with a workshop on the critical view of the performance event, accompanied by an in-depth study of teaching techniques used in elementary school courses.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>Saturday, November 19, 2022<\\\/span><\\\/p>\\n<\\\/div>\\n\n\n<p><\\\/p>\\n\n\n<div id=\\\"modal-center\\\" class=\\\"uk-flex-top\\\" uk-modal=\\\"\\\">\\n\n\n<div class=\\\"uk-modal-dialog uk-modal-body uk-margin-auto-vertical\\\"><button class=\\\"uk-modal-close-default\\\" type=\\\"button\\\" uk-close=\\\"\\\"><\\\/button>\\n\n\n<h5 style=\\\"color: red;\\\">Angela Forti<\\\/h5>\\n\n\n<p class=\\\"text-justify\\\">Lhe lecturer of the courses Cultural Seismographers will be Angela Forti, from La Spezia, 1998.\\n<br \/>\\nShe graduated in Performing Arts and Sciences from Sapienza University of Rome, with a course of study focused on contemporary theater and performance studies. In 2019 she graduated Animateria, a training course for operator expert in the techniques and languages of figure theater promoted by Teatro Gioco Vita - Teatro del Drago - Teatro delle Briciole. He studies piano and music theory, first at the G. Puccini Conservatory in La Spezia, then at Santa Cecilia in Rome. He studies Organization and Innovation of Culture and the Arts at the University of Bologna. Began working in music criticism for the Puccini Conservatory, studying with Maestro Giovanni Tasso; at the university he began the path in theater criticism with workshops held by Sergio Lo Gatto and Simone Nebbia and writing for the magazines Il Batocchio, Paneacquaculture, Le Nottole di Minerva. He has been collaborating with Teatro e Critica since July 2019.\\n<br \/>\\nHe is part of the Hombre Collective, with the show Casa Nostra he won the 8th edition of the Premio Scenario Infanzia and the Direction Under 30 Award.\\n<br \/>\\nShe is involved in theater criticism for Teatro e Critica, with which she trained, and for the Animatazine editorial project.\\n<br \/>\\nShe conducts Teatro e Critica LAB courses, some of which were held at Teatro Argot Studio (Rome) in 2018, Primavera dei Teatri (Castrovillari) in 2018, Todi Festival in 2018, Con-fusione Festival (Livorno) in 2021. He also conducts courses on approaching theater and theater criticism for the Observatory Project of the International Puppet and Figure Festival Arriving from the Sea! In 2021 and for the Reporter Project at Fontemaggiore aimed at theater operators and trainers in 2022. He has been a UNIMA Italy adviser since 2020.<\\\/p>\\n<\\\/div>\\n<\\\/div>\\n\n\n<div id=\\\"modal-left\\\" class=\\\"uk-flex-top\\\" uk-modal=\\\"\\\">\\n\n\n<div class=\\\"uk-modal-dialog uk-modal-body uk-margin-auto-vertical\\\"><button class=\\\"uk-modal-close-default\\\" type=\\\"button\\\" uk-close=\\\"\\\"><\\\/button> <a href=\\\"https:\\\/\\\/www.teatroecritica.net\\\/\\\" class=\\\"uk-h5\\\" style=\\\"color: red;\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"noopener\\\">Theater and Criticism<\\\/a>\\n\n\n<p class=\\\"text-justify\\\"><a href=\\\"https:\\\/\\\/www.teatroecritica.net\\\/\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"noopener\\\">Theater and Criticism<\\\/a> is a daily online newspaper since 2009 based in Rome, engaged in several projects on a national scale.<br \/>\\nA critical observatory on theater and contemporary performing arts that publishes daily information, reviews, interviews, opportunities.<br \/>\\nIt is the performing arts magazine with the largest following on the web (over 30,000 followers between facebook, twitter, Instagram and google+) 2\\\/3000 page views per day and a newsletter with over 3000 subscribers.<\\\/p>\\n<\\\/div>\\n<\\\/div>\\n\n\n<p><\\\/p>\\n\n\n<div id=\\\"modal-right\\\" class=\\\"uk-flex-top\\\" uk-modal=\\\"\\\">\\n\n\n<div class=\\\"uk-modal-dialog uk-modal-body uk-margin-auto-vertical\\\"><button class=\\\"uk-modal-close-default\\\" type=\\\"button\\\" uk-close=\\\"\\\"><\\\/button>\\n\n\n<h5 style=\\\"color: red;\\\">Theater and Criticism LAB<\\\/h5>\\n\n\n<p class=\\\"text-justify\\\">Theater and Criticism LAB is a modular educational format implemented since 2011 in a wide variety of contexts from universities to major Italian theater festivals.<\\\/p>\\n<\\\/div>\\n<\\\/div>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px; line-height: 1;\\\">Eccentrici<\\\/p>\n\n<p style=\\\"margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">laboratorio per ragazzi fuori dal comune<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"content\":\"\n\n<div class=\\\"uk-panel uk-margin\\\" data-id=\\\"page#1-0-0-3\\\">\\n\n\n<p>a cura di <a href=\\\"https:\\\/\\\/soluzioniwebdev.it\\\/brat\\\/agata-garbuio\\\/\\\">Agata Garbuio<\\\/a> con un intervento a cura di PuntoZero cooperativa di promozione di progetti culturali.<\\\/p>\\n\n\n<p>Un'esperienza per <b>conoscere persone nuove<\\\/b> di et\\u00e0 e provenienza diverse, scoprire le proprie <b>abilit\\u00e0<\\\/b> e imparare come possono entrare in <b>sinergia<\\\/b> con quelle degli altri.<\\\/p>\\n\n\n<p>Il percorso offre la possibilit\\u00e0 di sperimentarsi in situazioni e attivit\\u00e0 in cui far emergere e prendere consapevolezza delle proprie <b>competenze trasversali.<\\\/b> I partecipanti si metteranno alla prova attraverso giochi teatrali per sviluppare la capacit\\u00e0 di interagire e lavorare con gli altri, capacit\\u00e0 di risoluzione di problemi, creativit\\u00e0, pensiero critico, consapevolezza, resilienza e scopriranno cosa succede nel <b>dietro le quinte<\\\/b> di un progetto culturale. Il corso sar\\u00e0 strutturato in una parte didattica e una parte di project work in cui i partecipanti saranno coinvolti nelle attivit\\u00e0 del festival.<\\\/p>\\n\n\n<p>Un percorso di <b>crescita personale<\\\/b> e di <b>orientamento<\\\/b> nel campo della cultura.<\\\/p>\\n\n\n<p>Il corso \\u00e8 <b>itinerante,<\\\/b> gli incontri non sono sempre nello stesso posto ma si svolgono nei comuni della bassa friulana coinvolti in Epicentrico (San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Torviscosa, Castions di Strada, Gonars, Palmanova e Cervignano). \\u00c8 stato definito solo il primo incontro perch\\u00e9 \\u00e8 il gruppo di ragazzi insieme alla coordinatrice che decide come organizzarsi. Anche questo fa parte del processo formativo, per la creazione di un gruppo in grado di prendere decisioni condivise.<\\\/p>\\n\n\n<p>Corso aperto a tutti, <b>dai 16 ai 30 anni.<\\\/b><\\\/p>\\n\n\n<p>10 incontri da ottobre a inizio dicembre<br \\\/><b>primo incontro<\\\/b><br \\\/>marted\\u00ec 4 ottobre<br \\\/>dalle 20.00 alle 22.00<br \\\/>Villa Dora San Giorgio di Nogaro<\\\/p>\\n<\\\/div>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 60px; line-height: 1; text-transform: uppercase;\\\">Eccentrics<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 32px; color: black; font-weight: 200; text-transform: none; line-height: 0.5;\\\">workshop for kids out of the ordinary<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<div class=\\\"uk-panel uk-margin\\\" data-id=\\\"page#1-0-0-3\\\">\\n\n\n<p>by <a href=\\\"https:\\\/\\\/soluzioniwebdev.it\\\/brat\\\/agata-garbuio\\\/\\\">Agata Garbuio<\\\/a> with a talk by PuntoZero cultural project promotion cooperative.<\\\/p>\\n    \n\n<p>An experience of getting to <b>know new people<\\\/b> of different ages and backgrounds, discovering one's own <b>skills<\\\/b> and learning how they can <b>synergize<\\\/b> with those of others.<\\\/p>\\n\n\n<p>The course provides an opportunity to experience situations and activities in which to bring out and become aware of one's soft skills. Participants will test themselves through theater games to develop the ability to interact and work with others, problem solving skills, creativity, critical thinking, mindfulness, resilience and discover what goes on behind the scenes of a cultural project. The course will be structured in a didactic part and a project work part in which participants will be involved in festival activities.<\\\/p>\\n    \n\n<p>A path for <b>personal growth<\\\/b> and <b>guidance<\\\/b> in the field of culture.<\\\/p>\\n    \n\n<p>The course is <b>itinerant,<\\\/b> the meetings are not always in the same place but take place in the lower Friulian municipalities involved in Epicentrico (San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Torviscosa, Castions di Strada, Gonars, Palmanova and Cervignano). Only the first meeting has been defined because it is the group of young people together with the coordinator who decide how to organize themselves. This is also part of the formative process, for the creation of a group capable of making shared decisions.<\\\/p>\\n\n\n<p>Course open to all, <b>from 16 to 30 years old.<\\\/b><\\\/p>\\n\n\n<p>10 meetings from October to early December<br \\\/><b>first meeting:<\\\/b><br \\\/>Tuesday, October 4<br \\\/>8:00 p.m. to 10:00 p.m.<br \\\/>Villa Dora San Giorgio di Nogaro<\\\/p>\\n<\\\/div>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px; line-height: 1;\\\">la maschera universale<\\\/p>\n\n<p style=\\\"margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">laboratorio transfrontaliero di maschera neutra<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"content\":\"\n\n<div class=\\\"uk-panel uk-margin\\\" data-id=\\\"page#1-0-0-3\\\">\\n\n\n<p><span>a cura di <a href=\\\"https:\\\/\\\/soluzioniwebdev.it\\\/brat\\\/claudio-colombo\\\/\\\">Claudio Colombo<\\\/a><\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p>Il laboratorio \\u00e8 un\\u2019esperienza intorno alla maschera neutra, strumento pedagogico fondamentale per l'attore e importante punto di partenza per la creazione teatrale. Si tratta di una maschera inespressiva che, indossata, costringe a prestare maggiore attenzione al corpo come principale veicolo di comunicazione. Un lavoro silenzioso, attraverso il quale l\\u2019attore si apre e impara a riconoscere le resistenze del proprio corpo e a liberarsi dalle proprie abitudini, diventando come una pagina bianca, su cui scrivere ogni storia, sia con maschera che senza. \\u00c8 un lavoro sull\\u2019essere umano, prima che sul personaggio, sul racconto o sul dramma.<\\\/p>\\n\n\n<p>Infatti la maschera invita l\\u2019attore a cercare una verit\\u00e0 profonda, essenziale, uno stato di pura presenza, disponibilit\\u00e0 totale, prontezza e ricettivit\\u00e0, nel qui ed ora dello spazio. Lo conduce alla sintesi, alla precisione e all\\u2019organicit\\u00e0 del corpo, e lo mette a confronto con ci\\u00f2 che vuole esprimere e ci\\u00f2 che viene percepito dagli altri, permettendo di lavorare su quello che \\u00e8 universale. La maschera \\u00e8 una via per comprendere l'individuo, il s\\u00e9, in modo da creare uno strumento che possa suonare e che possa essere ascoltato e vissuto universalmente dallo spettatore. Un linguaggio teatrale in grado di superare le barriere linguistiche e culturali.<\\\/p>\\n<\\\/div>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<div class=\\\"uk-panel uk-margin\\\" data-id=\\\"page#1-0-0-3\\\">\\n\n\n<p><span>by <a href=\\\"https:\\\/\\\/soluzioniwebdev.it\\\/brat\\\/claudio-colombo\\\/\\\">Claudio Colombo<\\\/a><\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p>The workshop is an experience around the neutral mask, a fundamental pedagogical tool for the actor and an important starting point for theatrical creation. It is an inexpressive mask that, when worn, forces more attention to the body as the main vehicle of communication. It is a silent work, through which the actor opens up and learns to recognize the resistance of his own body and to free himself from his own habits, becoming like a blank page, on which to write each story, whether with a mask or without. It is a work on the human being, before the character, the story or the drama.<\\\/p>\\n\n\n<p>In fact, the mask invites the actor to seek a deep, essential truth, a state of pure presence, total availability, readiness and receptivity, in the here and now of space. It leads him to synthesis, precision and organicity of the body, and confronts him with what he wants to express and what is perceived by others, allowing him to work on what is universal. The mask is a way to understand the individual, the self, so as to create an instrument that can play and be heard and experienced universally by the spectator. A theatrical language that can overcome language and cultural barriers.<\\\/p>\\n<\\\/div>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">the universal mask<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">cross-border neutral mask workshop<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}}]},{\"type\":\"accordion\",\"props\":{\"show_image\":true,\"show_link\":true,\"collapsible\":true,\"content_column_breakpoint\":\"m\",\"image_svg_color\":\"emphasis\",\"image_align\":\"top\",\"image_grid_width\":\"1-2\",\"image_grid_breakpoint\":\"m\",\"link_text\":\"Read more\",\"link_style\":\"default\",\"margin\":\"small\",\"class\":\"text-justify\",\"visibility\":\"hidden-s\"},\"children\":[{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px; line-height: 1;\\\">Sismografi teatrali<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 25px; margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">laboratori di visione e analisi dello spettacolo dal vivo<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"content\":\"\n\n<div class=\\\"uk-panel uk-margin\\\" data-id=\\\"page#1-0-0-3\\\">\\n\n\n<p><span>a cura di <a href=\\\"#modal-center\\\" uk-toggle=\\\"\\\">Angela Forti<\\\/a>, redattrice di <a href=\\\"#modal-left\\\" uk-toggle=\\\"\\\">Teatro e Critica<\\\/a><\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>Sono momenti di formazione dedicati a spettatrici e spettatori, che hanno l\\u2019obiettivo di stimolare un approccio critico e partecipato all\\u2019evento teatrale, cos\\u00ec come di creare uno spazio libero di condivisione di punti di vista e opinioni in modo che questi possano concretizzarsi in un ragionamento comunicabile e condivisibile tramite gli strumenti eterogenei della critica odierna.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>I laboratori prevedono la partecipazione alle seguenti fasi e attivit\\u00e0:<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<ol>\\n\n\n<li aria-level=\\\"1\\\"><b>Visione degli spettacoli<\\\/b><span>: il gruppo dei partecipanti segue la programmazione<\\\/span><\\\/li>\\n\n\n<li aria-level=\\\"1\\\"><b>Laboratorio di visione e analisi<\\\/b><span>: incontri che seguono la visione degli spettacoli e durante i quali il gruppo si confronta sugli spettacoli visti, apprende i principali strumenti della critica d\\u2019arte e teatrale, cos\\u00ec come le metodologie per narrare l\\u2019esperienza di spettacolo;<\\\/span><span>\\u00a0\\u00a0\\u00a0 <\\\/span><span>\\u00a0<\\\/span><\\\/li>\\n\n\n<li aria-level=\\\"1\\\"><b>Restituzione<\\\/b><span>: il gruppo elabora un contenuto di tipo scritto, audiovisivo, sonoro con il quale restituire la propria esperienza di visione, mettendo in pratica gli strumenti acquisiti durante i laboratori.<\\\/span><\\\/li>\\n<\\\/ol>\\n\n\n<h1 class=\\\"wdcstitle wcdsballbox\\\"><span><\\\/span>Senior<\\\/h1>\\n\n\n<p><span>Laboratorio aperto a tutti, senza limiti di et\\u00e0.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>Primo incontro:<br \\\/><\\\/span><span>gioved\\u00ec 3 novembre<br \\\/><\\\/span><span>orario 20.00-22.00<br \\\/><\\\/span><span>presso l\\u2019UTE di San Giorgio di Nogaro<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>Incontri dopo la visione degli spettacoli:<br \\\/><\\\/span><span>sabato 5 novembre<br \\\/><\\\/span><span>sabato 19 novembre<br \\\/><\\\/span><span>sabato 3 dicembre<br \\\/><\\\/span><span>in location che possono variare in base alla composizione del gruppo del laboratorio, nei comuni del progetto Epicentrico: San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Gonars, Castions di Strada, Torviscosa.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<h1 class=\\\"wdcstitle wcdsballbox\\\"><span><\\\/span>Junior<\\\/h1>\\n\n\n<p><span>Corso rivolto alle classi terze delle scuole primarie di Gonars, San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Torviscosa, correlato alla visione degli spettacoli di teatro ragazzi le domeniche pomeriggio. Lavorando con gli spettatori pi\\u00f9 piccoli il laboratorio prende il pi\\u00f9 possibile la forma di un <b>gioco di squadra<\\\/b> in cui poter conoscere ed esplorare il mondo del teatro. Ovviamente per quanto riguarda le modalit\\u00e0 di restituzione si cerca di utilizzare delle forme pi\\u00f9 elastiche e interattive, quali cartelloni o materiale audiovisivo.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>Si svolger\\u00e0 dal 3 novembre al 6 dicembre 2022<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<h1 class=\\\"wdcstitle wcdsballbox\\\"><span><\\\/span>Docenti<\\\/h1>\\n\n\n<p><span>Dedicato a chi si occupa di formazione, con un laboratorio di visione critica dell\\u2019evento performativo, accompagnato dall\\u2019approfondimento delle tecniche didattiche usate nei corsi per la scuola primaria.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>Sabato 19 novembre 2022<\\\/span><\\\/p>\\n<\\\/div>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<div class=\\\"uk-panel uk-margin\\\" data-id=\\\"page#1-0-0-3\\\">\\n\n\n<p><span>by <a href=\\\"#modal-center\\\" uk-toggle=\\\"\\\">Angela Forti<\\\/a>, editor of <a href=\\\"#modal-left\\\" uk-toggle=\\\"\\\">Theater and Criticism<\\\/a><\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>These are training moments dedicated to female spectators, which aim to stimulate a critical and participatory approach to the theatrical event, as well as to create a free space for sharing views and opinions so that these can materialize into a communicable and sharable reasoning through the heterogeneous tools of today's criticism.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>The workshops include participation in the following phases and activities:<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<ol>\\n\n\n<li aria-level=\\\"1\\\"><b>Viewing performances<\\\/b><span>: the group of participants follows the programming<\\\/span><\\\/li>\\n\n\n<li aria-level=\\\"1\\\"><b>Vision and analysis laboratory<\\\/b><span>: meetings that follow the viewing of performances and during which the group discusses the shows they have seen, learns the main tools of art and theater criticism, as well as methodologies for narrating the performance experience;<\\\/span><span>\\u00a0\\u00a0\\u00a0 <\\\/span><span>\\u00a0<\\\/span><\\\/li>\\n\n\n<li aria-level=\\\"1\\\"><b>Return<\\\/b><span>: the group develops written, audiovisual, sound content with which to return their viewing experience, putting into practice the tools acquired during the workshops.<\\\/span><\\\/li>\\n<\\\/ol>\\n\n\n<h1 class=\\\"wdcstitle uk-visible@s wcdsballbox\\\"><span><\\\/span>Senior<\\\/h1>\\n\n\n<p><span>Workshop open to all, no age limit.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>First meeting:<br \\\/><\\\/span><span>Thursday, November 3<br \\\/><\\\/span><span>8:00 p.m. to 10:00 p.m.<br \\\/><\\\/span><span>at the UTE of San Giorgio di Nogaro<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>Meetings after viewing performances:<br \\\/><\\\/span><span>Saturday, November 5<br \\\/><\\\/span><span>Saturday, November 19<br \\\/><\\\/span><span>Saturday, December 3<br \\\/><\\\/span><span>in locations that may vary depending on the composition of the workshop group, in the municipalities of the Epicentrico project: San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Gonars, Castions di Strada, Torviscosa.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<h1 class=\\\"wdcstitle uk-visible@s wcdsballbox\\\"><span><\\\/span>Junior<\\\/h1>\\n\n\n<p><span>Course aimed at the third classes of elementary school in Gonars, San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Torviscosa, related to the viewing of children's theater performances on Sunday afternoons. Working with younger viewers, the workshop takes as much as possible the form of a <b>team game<\\\/b> in which they can learn about and explore the world of theater. Obviously, as far as the mode of restitution is concerned, an attempt is made to use more elastic and interactive forms, such as posters or audiovisual material.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>It will run from November 3 to December 6, 2022<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<h1 class=\\\"wdcstitle uk-visible@s wcdsballbox\\\"><span><\\\/span>Professors<\\\/h1>\\n\n\n<p><span>Dedicated to those involved in education, with a workshop on the critical view of the performance event, accompanied by an in-depth study of teaching techniques used in elementary school courses.<\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p><span>Saturday, November 19, 2022<\\\/span><\\\/p>\\n<\\\/div>\\n\n\n<p><\\\/p>\\n\n\n<div id=\\\"modal-center\\\" class=\\\"uk-flex-top\\\" uk-modal=\\\"\\\">\\n\n\n<div class=\\\"uk-modal-dialog uk-modal-body uk-margin-auto-vertical\\\"><button class=\\\"uk-modal-close-default\\\" type=\\\"button\\\" uk-close=\\\"\\\"><\\\/button>\\n\n\n<h5 style=\\\"color: red;\\\">Angela Forti<\\\/h5>\\n\n\n<p class=\\\"text-justify\\\">Lhe lecturer of the courses Cultural Seismographers will be Angela Forti, from La Spezia, 1998.\\n<br \/>\\nShe graduated in Performing Arts and Sciences from Sapienza University of Rome, with a course of study focused on contemporary theater and performance studies. In 2019 she graduated Animateria, a training course for operator expert in the techniques and languages of figure theater promoted by Teatro Gioco Vita - Teatro del Drago - Teatro delle Briciole. He studies piano and music theory, first at the G. Puccini Conservatory in La Spezia, then at Santa Cecilia in Rome. He studies Organization and Innovation of Culture and the Arts at the University of Bologna. Began working in music criticism for the Puccini Conservatory, studying with Maestro Giovanni Tasso; at the university he began the path in theater criticism with workshops held by Sergio Lo Gatto and Simone Nebbia and writing for the magazines Il Batocchio, Paneacquaculture, Le Nottole di Minerva. He has been collaborating with Teatro e Critica since July 2019.\\n<br \/>\\nHe is part of the Hombre Collective, with the show Casa Nostra he won the 8th edition of the Premio Scenario Infanzia and the Direction Under 30 Award.\\n<br \/>\\nShe is involved in theater criticism for Teatro e Critica, with which she trained, and for the Animatazine editorial project.\\n<br \/>\\nShe conducts Teatro e Critica LAB courses, some of which were held at Teatro Argot Studio (Rome) in 2018, Primavera dei Teatri (Castrovillari) in 2018, Todi Festival in 2018, Con-fusione Festival (Livorno) in 2021. He also conducts courses on approaching theater and theater criticism for the Observatory Project of the International Puppet and Figure Festival Arriving from the Sea! In 2021 and for the Reporter Project at Fontemaggiore aimed at theater operators and trainers in 2022. He has been a UNIMA Italy adviser since 2020.<\\\/p>\\n<\\\/div>\\n<\\\/div>\\n\n\n<div id=\\\"modal-left\\\" class=\\\"uk-flex-top\\\" uk-modal=\\\"\\\">\\n\n\n<div class=\\\"uk-modal-dialog uk-modal-body uk-margin-auto-vertical\\\"><button class=\\\"uk-modal-close-default\\\" type=\\\"button\\\" uk-close=\\\"\\\"><\\\/button> <a href=\\\"https:\\\/\\\/www.teatroecritica.net\\\/\\\" class=\\\"uk-h5\\\" style=\\\"color: red;\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"noopener\\\">Theater and Criticism<\\\/a>\\n\n\n<p class=\\\"text-justify\\\"><a href=\\\"https:\\\/\\\/www.teatroecritica.net\\\/\\\" target=\\\"_blank\\\" rel=\\\"noopener\\\">Theater and Criticism<\\\/a> is a daily online newspaper since 2009 based in Rome, engaged in several projects on a national scale.<br \/>\\nA critical observatory on theater and contemporary performing arts that publishes daily information, reviews, interviews, opportunities.<br \/>\\nIt is the performing arts magazine with the largest following on the web (over 30,000 followers between facebook, twitter, Instagram and google+) 2\\\/3000 page views per day and a newsletter with over 3000 subscribers.<\\\/p>\\n<\\\/div>\\n<\\\/div>\\n\n\n<p><\\\/p>\\n\n\n<div id=\\\"modal-right\\\" class=\\\"uk-flex-top\\\" uk-modal=\\\"\\\">\\n\n\n<div class=\\\"uk-modal-dialog uk-modal-body uk-margin-auto-vertical\\\"><button class=\\\"uk-modal-close-default\\\" type=\\\"button\\\" uk-close=\\\"\\\"><\\\/button>\\n\n\n<h5 style=\\\"color: red;\\\">Theater and Criticism LAB<\\\/h5>\\n\n\n<p class=\\\"text-justify\\\">Theater and Criticism LAB is a modular educational format implemented since 2011 in a wide variety of contexts from universities to major Italian theater festivals.<\\\/p>\\n<\\\/div>\\n<\\\/div>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px; line-height: 1;\\\">THEATRICAL SEISMOGRAPHS<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 25px; margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">live performance viewing and analysis workshops<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px; line-height: 1;\\\">eccentrici<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 25px; margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">laboratorio per ragazzi fuori dal comune<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"content\":\"\n\n<div class=\\\"uk-panel uk-margin\\\" data-id=\\\"page#1-0-0-3\\\">\\n\n\n<p>a cura di <a href=\\\"https:\\\/\\\/soluzioniwebdev.it\\\/brat\\\/agata-garbuio\\\/\\\">Agata Garbuio<\\\/a> con un intervento a cura di PuntoZero cooperativa di promozione di progetti culturali.<\\\/p>\\n\n\n<p>Un'esperienza per <b>conoscere persone nuove<\\\/b> di et\\u00e0 e provenienza diverse, scoprire le proprie <b>abilit\\u00e0<\\\/b> e imparare come possono entrare in <b>sinergia<\\\/b> con quelle degli altri.<\\\/p>\\n\n\n<p>Il percorso offre la possibilit\\u00e0 di sperimentarsi in situazioni e attivit\\u00e0 in cui far emergere e prendere consapevolezza delle proprie <b>competenze trasversali.<\\\/b> I partecipanti si metteranno alla prova attraverso giochi teatrali per sviluppare la capacit\\u00e0 di interagire e lavorare con gli altri, capacit\\u00e0 di risoluzione di problemi, creativit\\u00e0, pensiero critico, consapevolezza, resilienza e scopriranno cosa succede nel <b>dietro le quinte<\\\/b> di un progetto culturale. Il corso sar\\u00e0 strutturato in una parte didattica e una parte di project work in cui i partecipanti saranno coinvolti nelle attivit\\u00e0 del festival.<\\\/p>\\n\n\n<p>Un percorso di <b>crescita personale<\\\/b> e di <b>orientamento<\\\/b> nel campo della cultura.<\\\/p>\\n\n\n<p>Il corso \\u00e8 <b>itinerante,<\\\/b> gli incontri non sono sempre nello stesso posto ma si svolgono nei comuni della bassa friulana coinvolti in Epicentrico (San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Torviscosa, Castions di Strada, Gonars, Palmanova e Cervignano). \\u00c8 stato definito solo il primo incontro perch\\u00e9 \\u00e8 il gruppo di ragazzi insieme alla coordinatrice che decide come organizzarsi. Anche questo fa parte del processo formativo, per la creazione di un gruppo in grado di prendere decisioni condivise.<\\\/p>\\n\n\n<p>Corso aperto a tutti, <b>dai 16 ai 30 anni.<\\\/b><\\\/p>\\n\n\n<p>10 incontri da ottobre a inizio dicembre<br \\\/><b>primo incontro<\\\/b><br \\\/>marted\\u00ec 4 ottobre<br \\\/>dalle 20.00 alle 22.00<br \\\/>Villa Dora San Giorgio di Nogaro<\\\/p>\\n<\\\/div>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<div class=\\\"uk-panel uk-margin\\\" data-id=\\\"page#1-0-0-3\\\">\\n\n\n<p>by <a href=\\\"https:\\\/\\\/soluzioniwebdev.it\\\/brat\\\/agata-garbuio\\\/\\\">Agata Garbuio<\\\/a> with a talk by PuntoZero cultural project promotion cooperative.<\\\/p>\\n    \n\n<p>An experience of getting to <b>know new people<\\\/b> of different ages and backgrounds, discovering one's own <b>skills<\\\/b> and learning how they can <b>synergize<\\\/b> with those of others.<\\\/p>\\n\n\n<p>The course provides an opportunity to experience situations and activities in which to bring out and become aware of one's soft skills. Participants will test themselves through theater games to develop the ability to interact and work with others, problem solving skills, creativity, critical thinking, mindfulness, resilience and discover what goes on behind the scenes of a cultural project. The course will be structured in a didactic part and a project work part in which participants will be involved in festival activities.<\\\/p>\\n    \n\n<p>A path for <b>personal growth<\\\/b> and <b>guidance<\\\/b> in the field of culture.<\\\/p>\\n    \n\n<p>The course is <b>itinerant,<\\\/b> the meetings are not always in the same place but take place in the lower Friulian municipalities involved in Epicentrico (San Giorgio di Nogaro, Porpetto, Torviscosa, Castions di Strada, Gonars, Palmanova and Cervignano). Only the first meeting has been defined because it is the group of young people together with the coordinator who decide how to organize themselves. This is also part of the formative process, for the creation of a group capable of making shared decisions.<\\\/p>\\n\n\n<p>Course open to all, <b>from 16 to 30 years old.<\\\/b><\\\/p>\\n\n\n<p>10 meetings from October to early December<br \\\/><b>first meeting:<\\\/b><br \\\/>Tuesday, October 4<br \\\/>8:00 p.m. to 10:00 p.m.<br \\\/>Villa Dora San Giorgio di Nogaro<\\\/p>\\n<\\\/div>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px; line-height: 1;\\\">eccentrics<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 25px; margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">workshop for kids out of the ordinary<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px; line-height: 1;\\\">la maschera universale<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 25px; margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">laboratorio transfrontaliero di maschera neutra<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"content\":\"\n\n<div class=\\\"uk-panel uk-margin\\\" data-id=\\\"page#1-0-0-3\\\">\\n\n\n<p><span>a cura di <a href=\\\"https:\\\/\\\/soluzioniwebdev.it\\\/brat\\\/claudio-colombo\\\/\\\">Claudio Colombo<\\\/a><\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p>Il laboratorio \\u00e8 un\\u2019esperienza intorno alla maschera neutra, strumento pedagogico fondamentale per l'attore e importante punto di partenza per la creazione teatrale. Si tratta di una maschera inespressiva che, indossata, costringe a prestare maggiore attenzione al corpo come principale veicolo di comunicazione. Un lavoro silenzioso, attraverso il quale l\\u2019attore si apre e impara a riconoscere le resistenze del proprio corpo e a liberarsi dalle proprie abitudini, diventando come una pagina bianca, su cui scrivere ogni storia, sia con maschera che senza. \\u00c8 un lavoro sull\\u2019essere umano, prima che sul personaggio, sul racconto o sul dramma.<\\\/p>\\n\n\n<p>Infatti la maschera invita l\\u2019attore a cercare una verit\\u00e0 profonda, essenziale, uno stato di pura presenza, disponibilit\\u00e0 totale, prontezza e ricettivit\\u00e0, nel qui ed ora dello spazio. Lo conduce alla sintesi, alla precisione e all\\u2019organicit\\u00e0 del corpo, e lo mette a confronto con ci\\u00f2 che vuole esprimere e ci\\u00f2 che viene percepito dagli altri, permettendo di lavorare su quello che \\u00e8 universale. La maschera \\u00e8 una via per comprendere l'individuo, il s\\u00e9, in modo da creare uno strumento che possa suonare e che possa essere ascoltato e vissuto universalmente dallo spettatore. Un linguaggio teatrale in grado di superare le barriere linguistiche e culturali.<\\\/p>\\n<\\\/div>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<div class=\\\"uk-panel uk-margin\\\" data-id=\\\"page#1-0-0-3\\\">\\n\n\n<p><span>by <a href=\\\"https:\\\/\\\/soluzioniwebdev.it\\\/brat\\\/claudio-colombo\\\/\\\">Claudio Colombo<\\\/a><\\\/span><\\\/p>\\n\n\n<p>The workshop is an experience around the neutral mask, a fundamental pedagogical tool for the actor and an important starting point for theatrical creation. It is an inexpressive mask that, when worn, forces more attention to the body as the main vehicle of communication. It is a silent work, through which the actor opens up and learns to recognize the resistance of his own body and to free himself from his own habits, becoming like a blank page, on which to write each story, whether with a mask or without. It is a work on the human being, before the character, the story or the drama.<\\\/p>\\n\n\n<p>In fact, the mask invites the actor to seek a deep, essential truth, a state of pure presence, total availability, readiness and receptivity, in the here and now of space. It leads him to synthesis, precision and organicity of the body, and confronts him with what he wants to express and what is perceived by others, allowing him to work on what is universal. The mask is a way to understand the individual, the self, so as to create an instrument that can play and be heard and experienced universally by the spectator. A theatrical language that can overcome language and cultural barriers.<\\\/p>\\n<\\\/div>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px; line-height: 1;\\\">the universal mask<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 25px; margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">cross-border neutral mask workshop<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}}]}]}]}],\"name\":\"accordion\"}],\"version\":\"2.7.22\"} --><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Sismografi teatrali laboratori di visione e analisi dello spettacolo dal vivo a cura di Angela Forti, redattrice di Teatro e Critica Sono momenti di formazione dedicati a spettatrici e spettatori, che hanno l\u2019obiettivo di stimolare un approccio critico e partecipato all\u2019evento teatrale, cos\u00ec come di creare uno spazio libero di condivisione di punti di vista [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.compagniabrat.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2380"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.compagniabrat.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.compagniabrat.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.compagniabrat.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.compagniabrat.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2380"}],"version-history":[{"count":73,"href":"https:\/\/www.compagniabrat.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2380\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5732,"href":"https:\/\/www.compagniabrat.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2380\/revisions\/5732"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.compagniabrat.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2380"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}