{"id":1904,"date":"2022-08-02T17:58:26","date_gmt":"2022-08-02T15:58:26","guid":{"rendered":"https:\/\/soluzioniwebdev.it\/brat\/?p=1904"},"modified":"2026-09-24T21:04:36","modified_gmt":"2026-09-24T19:04:36","slug":"malacarne","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.compagniabrat.it\/en\/malacarne\/","title":{"rendered":"MALACARNE"},"content":{"rendered":"<p><iframe src=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=9KGIN4pXrT0\"><\/iframe><\/p>\n<h2><span><\/p>\n<p style=\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\">malacarne<\/p>\n<p style=\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\">la ballata dell&#8217;Amore e del Potere<\/p>\n<p><\/span><\/h2>\n<h2><span><\/p>\n<p style=\"font-size: 40px; line-height: 1;\">MALACARNE<\/p>\n<p style=\"font-size: 25px; margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\">la ballata dell&#8217;amore e del potere<\/p>\n<\/h2>\n<div>\n<p style=\"text-align: left;\">regia <strong>Michele Modesto Casarin<br \/><\/strong>drammaturgia <strong>Marco Gnaccolini<br \/><\/strong>con <strong>Claudio Colombo, Filippo Fossa, Agata Garbuio, Chiara Pellegrin, Federico Scridel<\/strong><br \/>produzione <strong>BRAT<\/strong> <br \/>in collaborazione con <strong>Pantakin<\/strong> <br \/>con il sostegno di <strong>Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<div>\n<p style=\"text-align: justify;\">Una ballata epica e popolare che intreccia mito, storia e leggenda.<\/p>\n<p>Nel Friuli del 1420, travolto dalla conquista veneziana, Malacarne, antica maschera friulana della Commedia dell&#8217;Arte, guida il pubblico in una vicenda in cui la ricerca del leggendario tesoro di Aquileia e l&#8217;amore proibito tra Bora e Tergesteo si intrecciano nello scontro tra due forze opposte: l&#8217;Amore e il Potere. Da personaggio quasi dimenticato, Malacarne diventa cantore di una terra e simbolo di tutti coloro che nella Storia sono stati costretti a piegarsi, resistere o migrare.<\/p>\n<p>Radicato nelle storie e nelle leggende friulane, lo spettacolo supera la propria dimensione geografica, facendo di una vicenda locale un racconto universale di identit\u00e0, libert\u00e0 e appartenenza. Il Friuli Venezia Giulia diventa il luogo simbolico di tutte le comunit\u00e0 attraversate dalla Storia, dove il Potere assume il volto della guerra, dello sfruttamento e della perdita delle proprie radici.<\/p>\n<p>Su un palchetto di legno dominato da un unico albero nodoso, gli attori agiscono senza quinte n\u00e9 quarta parete. Maschere, comicit\u00e0, musica dal vivo, lingue e dialetti danno vita a un teatro viscerale che, tra tradizione e innovazione, restituisce alla Commedia dell&#8217;Arte il suo spirito originario: usare il comico e il popolare per raccontare il presente.<\/p>\n<\/div>\n<ul>\n<li>\n<h3>\n<h2 class=\"wdcstitle\"><span><\/p>\n<p style=\"font-size: 40px;line-height:1;padding-top:8px;\">malacarne<\/p>\n<p style=\"font-size: 20px; line-height: 0;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\">origini di una maschera<\/p>\n<p><\/span><\/h2>\n<\/h3>\n<div>\n<p>Chi era Malacarne? Per scoprirlo bisogna tornare al 1622, quando nella commedia <i>I travagli d&#8217;amore<\/i> di Marc&#8217;Antonio Gattinon, notaio di Latisana, compare per la prima volta la maschera di un servo tanto pasticcione quanto ingegnoso: un irrefrenabile fanfarone capace di attraversare ogni situazione con astuzia e vitalit\u00e0.<\/p>\n<p>Si tratta di Malacarne, non una semplice figura comica di contorno, ma un personaggio corposo e intraprendente, cui l\u2019autore affida un ruolo da coprotagonista, con uno spazio significativo di battute e di presenza scenica. Attraverso di lui il friulano, gi\u00e0 apparso in precedenti esperienze teatrali, dimostra la propria capacit\u00e0 di sostenere una piena funzione teatrale: non pi\u00f9 semplice parlato rustico o colore locale, ma una lingua letterariamente elaborata, capace di dare voce a un personaggio complesso e di confrontarsi con le altre lingue della Commedia dell&#8217;Arte. Per queste ragioni I<i> travagli d&#8217;amore<\/i> costituisce una delle pi\u00f9 significative testimonianze del teatro friulano del primo Seicento e un passaggio fondamentale nella storia del friulano come lingua di scena.<\/p>\n<p>Dopo secoli di silenzio, Malacarne, maschera nata oltre quattrocento anni fa, ritorna oggi protagonista nelle vesti dello spirito di un territorio e del suo popolo. Nella nostra nuova drammaturgia, ambientata in un lontano passato ma capace di assumere i connotati di una vicenda contemporanea, torna a vivere portando in scena le dinamiche del potere, le ferite dell&#8217;oppressione e la resistenza di chi, ancora oggi, si trova a difendere la propria libert\u00e0.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<li>\n<h3>\n<h2 class=\"wdcstitle\"><span><\/p>\n<p style=\"font-size: 20px; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\">note di<\/p>\n<p style=\"font-size: 40px; line-height: 0.2;\">regia<\/p>\n<p><\/span><\/h2>\n<\/h3>\n<div>\n<p>Ogni volta che lavoro a un nuovo spettacolo di Commedia dell\u2019Arte mi chiedo: a chi interessa oggi il teatro di maschera? Il pubblico di oggi non ha pi\u00f9 le ingenuit\u00e0 di quello del Seicento. \u00c8 abituato al cinema, alla televisione, alla velocit\u00e0 della rete, ha il mondo a portata di mano. Eppure, ogni volta, la risposta \u00e8 la stessa.<\/p>\n<p>Il pubblico \u00e8 fatto di persone e le persone, grandi o piccole che siano, amano le storie, amano farsi raccontare i miti e le leggende, vogliono sentire che il male verr\u00e0 punito e il bene trionfer\u00e0. E questo da sempre.<\/p>\n<p>La Commedia dell\u2019Arte racchiude in s\u00e9 molti dei bisogni dello spettatore, perch\u00e9 sa educare, stupire, ammaliare, sedurre e divertire. \u00c8 proprio questo ci\u00f2 che desidera fare la nostra <i>Ballata dell\u2019Amore e del Potere:<\/i> valicare il tempo e, attraverso le maschere e i caratteri della Commedia dell\u2019Arte, condurre lo spettatore in un viaggio emozionante e poetico. Raccontare ancora una volta storie antiche, rendendole moderne e fresche.<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\">Michele Modesto Casarin<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<li>\n<h3>\n<h2 class=\"wdcstitle\"><span><\/p>\n<p style=\"font-size: 20px; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\">note di<\/p>\n<p style=\"font-size: 40px; line-height: 0.2;\">drammaturgia<\/p>\n<p><\/span><\/h2>\n<\/h3>\n<div>\n<p><i>MALACARNE &#8211; La ballata dell\u2019Amore e del Potere<\/i> \u00e8 il prezioso frutto di un lavoro collettivo scaturito dalla voglia e necessit\u00e0 di raccontare non solo un personaggio sconosciuto del teatro popolare ma anche dello scontro senza fine tra la forza pi\u00f9 disgregante al mondo, il Potere, e la forza che da sempre lo contrasta, l\u2019Amore.<\/p>\n<p>Mi sono cos\u00ec spinto nel comporre una nuova drammaturgia sulla figura e il mondo di Malacarne visto con gli occhi dei romanzi storici e delle storie di riscrittura delle origini dei personaggi, note soprattutto nell\u2019ambito dei fumetti e delle loro trasposizioni al cinema ma che si radicano nelle diversificazioni narrative con cui sono stati sviscerati i protagonisti dei miti greci.<\/p>\n<p>Una vicenda pregna di storia, leggende e lingue dalle sonorit\u00e0 arcaiche che tornano per un\u2019ora e mezza di nuovo in vita, incantando come solo la musica pu\u00f2 fare, e racchiudendoci tutti in un posto senza tempo e senza spazio, se non quello incommensurabile del mistero di esseri umani, e vivi, insieme.<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\">Marco Gnaccolini<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<li>\n<h3>\n<h2 class=\"wdcstitle\"><span><\/p>\n<p style=\"font-size: 40px;line-height:1;padding-top:8px;\">dicono<\/p>\n<p style=\"font-size: 20px; line-height: 0;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\">dello spettacolo<\/p>\n<p><\/span><\/h2>\n<\/h3>\n<div>\n<p><i>&lt;&lt; Uno spettacolo meraviglioso, particolarmente raffinato. Si inserisce nella tradizione della commedia dell\u2019arte, giocando con i suoi tratti distintivi ma riuscendo ad andare in profondit\u00e0. Pu\u00f2 essere letto e apprezzato su diversi livelli: ha una ricchezza linguistica incredibile, che spazia con naturalezza dall\u2019italiano ai vari dialetti. Si percepisce una profonda conoscenza della storia, delle tradizioni popolari e della mitologia fino al ruolo centrale che Venezia ha avuto nella storia della Serenissima e dei territori sotto il suo dominio, come il Friuli e l\u2019Istria stessa. &gt;&gt;<\/i><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\">Gian Luca Borghese &#8211; <b><\/b><strong>Direttore dell\u2019Istituto Italiano di Cultura di Zagabria<\/strong><\/p>\n<p><i><br \/>&lt;&lt; [&#8230;] \u00e8 stato un tuffo nell\u2019anima del Friuli, un inno spettacolare e intimista, capace di raccontare, con leggerezza e profondit\u00e0, le nostre contraddizioni, il bisogno di diritti, e la forza del cuore e della risata. [&#8230;] Nulla \u00e8 stato lasciato al caso, come lo sfilamento di uno stocco, un passo maldestro, uno schiaffo o una tempesta improvvisa, tutto \u00e8 stato reso in tempo reale dagli attori in scena, con maestria e poesia sonora. [&#8230;] Il racconto ha parlato di noi, delle nostre paure, dei nostri compromessi, del nostro bisogno profondo di umanit\u00e0. Malacarne ha fatto ridere, commuovere, riflettere e, oltre alla sua parte recitata, si \u00e8 vestito anche da narratore, traghettando il pubblico tra realt\u00e0 e leggenda, tra sorriso e commozione. [&#8230;] Il finale ha lasciato il pubblico sospeso in un silenzio dolente, avvolto dal peso della tragedia dove la fiaba si \u00e8 fatta leggenda. [&#8230;] Il teatro torna quindi ad essere ci\u00f2 che \u00e8 sempre stato, uno spazio in cui riconoscersi, ascoltare, sentire. Un invito aperto a tutti a scoprire storie che ci appartengono, anche se narrate con accenti diversi. Perch\u00e9, in fondo, la lingua del cuore \u00e8 una sola. &gt;&gt;<\/i><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\">Erika Barnaba &#8211; <b>La Voce del popolo<\/b><\/p>\n<p>&lt;&lt;<i> BRAT elabora un proprio rapporto con le maschere e la tradizione cercando di superare alcuni stereotipi che si sono consolidati rispetto alla cosiddetta commedia dell\u2019arte \u201cclassica\u201d [&#8230;]. La commedia procede con ritmo e precisione. La compagnia dedica una cura particolare al movimento coreografico, ai tempi del dialogo anche fisico tra i personaggi. Il Friuli- Venezia Giulia, cos\u00ec come molte altre regioni d\u2019Italia, porta con s\u00e9 una storia complessa di conquiste e guerre, dove si incontrano e scontrano un\u2019eredit\u00e0 austriaca, mitteleuropea e quella veneta della Serenissima. Al di sotto del gioco del potere, come sempre, sta il popolo minuto delle leggende, delle streghe, delle campagne, sta Malacarne, servo buono e devoto, narratore viandante [&#8230;]. Non pi\u00f9 il Friuli, ma il mondo intero sulle assi di questo piccolo palchetto, in un omaggio all\u2019intento originario della Commedia dell\u2019Arte: parlare del presente tramite il mezzo potente della fiaba e del comico, in un\u2019astrazione che per\u00f2 non rinuncia a riferimenti pungenti, feroci tramite l\u2019irriverenza della maschera, che non concede e non consola, ma che ferisce come soltanto la vera commedia sa fare.<\/i> &gt;&gt;<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\">Angela Forti &#8211; <b>La Falena, Teatro Metastasio<\/b><\/p>\n<p>&lt;&lt;<i> Immaginiamo il teatro popolare e la commedia dell\u2019arte come l\u2019espressione da palcoscenico della street art: colori forti, tinte nette, ritmo altissimo, cambi repentini. Maschere e folclore viaggiano come un treno che sferraglia coast to coast verso un tramonto estivo. La commedia dell\u2019arte \u00e8 viscerale, sudata, generosa e la compagnia BRAT \u00e8 una giovane realt\u00e0 che da anni persegue una poetica volta a creare una fusione fra tradizione e innovazione. Malacarne \u00e8, di fatto, l\u2019unica maschera friulana della famiglia degli arlecchini qui portata in scena in un tripudio di lingue, dialetti, suoni, rumori e canzoni. Un tuffo variopinto nelle storie e ballate del territorio friulano che si intrecciano con la vicenda di amore e potere che vive e subisce il malcapitato Malacarne, che qui diviene figura contemporanea del lavoratore senza tutele, della persona disposta a tutto pur di non dover migrare. Un\u2019operazione artistica che si fonda sull\u2019amore per quel teatro fatto di carne, polvere e risate, in cui lo spettatore fa un viaggio nel tempo restando ancorato alle proprie viscere e sentendo pulsare il sangue nelle vene. <\/i>&gt;&gt;<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\">Direzione artistica &#8211; <b>SpkTeatro<\/b><i><\/i><\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>\n<h3>\n<h2 class=\"wdcstitle\"><span><\/p>\n<p style=\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\">malacarne<\/p>\n<p style=\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; line-height: 1; text-transform: lowercase;\">origini di una maschera<\/p>\n<p><\/span><\/h2>\n<\/h3>\n<div>\n<p>Chi era Malacarne? Per scoprirlo bisogna tornare al 1622, quando nella commedia <i>I travagli d&#8217;amore<\/i> di Marc&#8217;Antonio Gattinon, notaio di Latisana, compare per la prima volta la maschera di un servo tanto pasticcione quanto ingegnoso: un irrefrenabile fanfarone capace di attraversare ogni situazione con astuzia e vitalit\u00e0.<\/p>\n<p>Si tratta di Malacarne, non una semplice figura comica di contorno, ma un personaggio corposo e intraprendente, cui l\u2019autore affida un ruolo da coprotagonista, con uno spazio significativo di battute e di presenza scenica. Attraverso di lui il friulano, gi\u00e0 apparso in precedenti esperienze teatrali, dimostra la propria capacit\u00e0 di sostenere una piena funzione teatrale: non pi\u00f9 semplice parlato rustico o colore locale, ma una lingua letterariamente elaborata, capace di dare voce a un personaggio complesso e di confrontarsi con le altre lingue della Commedia dell&#8217;Arte. Per queste ragioni I<i> travagli d&#8217;amore<\/i> costituisce una delle pi\u00f9 significative testimonianze del teatro friulano del primo Seicento e un passaggio fondamentale nella storia del friulano come lingua di scena.<\/p>\n<p>Dopo secoli di silenzio, Malacarne, maschera nata oltre quattrocento anni fa, ritorna oggi protagonista nelle vesti dello spirito di un territorio e del suo popolo. Nella nostra nuova drammaturgia, ambientata in un lontano passato ma capace di assumere i connotati di una vicenda contemporanea, torna a vivere portando in scena le dinamiche del potere, le ferite dell&#8217;oppressione e la resistenza di chi, ancora oggi, si trova a difendere la propria libert\u00e0.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<li>\n<h3>\n<h2 class=\"wdcstitle\"><span><\/p>\n<p style=\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\">note di<\/p>\n<p style=\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase; line-height: 0.5;\">regia<\/p>\n<p><\/span><\/h2>\n<\/h3>\n<div>\n<p>Ogni volta che lavoro a un nuovo spettacolo di Commedia dell\u2019Arte mi chiedo: a chi interessa oggi il teatro di maschera? Il pubblico di oggi non ha pi\u00f9 le ingenuit\u00e0 di quello del Seicento. \u00c8 abituato al cinema, alla televisione, alla velocit\u00e0 della rete, ha il mondo a portata di mano. Eppure, ogni volta, la risposta \u00e8 la stessa.<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\">Michele Modesto Casarin<\/p>\n<p>Il pubblico \u00e8 fatto di persone e le persone, grandi o piccole che siano, amano le storie, amano farsi raccontare i miti e le leggende, vogliono sentire che il male verr\u00e0 punito e il bene trionfer\u00e0. E questo da sempre.<\/p>\n<p>La Commedia dell\u2019Arte racchiude in s\u00e9 molti dei bisogni dello spettatore, perch\u00e9 sa educare, stupire, ammaliare, sedurre e divertire. \u00c8 proprio questo ci\u00f2 che desidera fare la nostra <i>Ballata dell\u2019Amore e del Potere:<\/i> valicare il tempo e, attraverso le maschere e i caratteri della Commedia dell\u2019Arte, condurre lo spettatore in un viaggio emozionante e poetico. Raccontare ancora una volta storie antiche, rendendole moderne e fresche.<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<li>\n<h3>\n<h2 class=\"wdcstitle\"><span><\/p>\n<p style=\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\">note di<\/p>\n<p style=\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase; line-height: 0.5;\">drammaturgia<\/p>\n<p><\/span><\/h2>\n<\/h3>\n<div>\n<p><i>MALACARNE &#8211; La ballata dell\u2019Amore e del Potere<\/i> \u00e8 il prezioso frutto di un lavoro collettivo scaturito dalla voglia e necessit\u00e0 di raccontare non solo un personaggio sconosciuto del teatro popolare ma anche dello scontro senza fine tra la forza pi\u00f9 disgregante al mondo, il Potere, e la forza che da sempre lo contrasta, l\u2019Amore.<\/p>\n<p>Mi sono cos\u00ec spinto nel comporre una nuova drammaturgia sulla figura e il mondo di Malacarne visto con gli occhi dei romanzi storici e delle storie di riscrittura delle origini dei personaggi, note soprattutto nell\u2019ambito dei fumetti e delle loro trasposizioni al cinema ma che si radicano nelle diversificazioni narrative con cui sono stati sviscerati i protagonisti dei miti greci.<\/p>\n<p>Una vicenda pregna di storia, leggende e lingue dalle sonorit\u00e0 arcaiche che tornano per un\u2019ora e mezza di nuovo in vita, incantando come solo la musica pu\u00f2 fare, e racchiudendoci tutti in un posto senza tempo e senza spazio, se non quello incommensurabile del mistero di esseri umani, e vivi, insieme.<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\">Marco Gnaccolini<\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<li>\n<h3>\n<h2 class=\"wdcstitle\"><span><\/p>\n<p style=\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\">dicono<\/p>\n<p style=\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; line-height: 0.5; text-transform: lowercase;\">dello spettacolo<\/p>\n<p><\/span><\/h2>\n<\/h3>\n<div>\n<p><i>&lt;&lt; <span style=\"font-weight: 400;\">A marvellous, particularly refined production. It draws on the tradition of Commedia dell\u2019Arte, playing with its distinctive features while managing to delve deeper. It can be interpreted and appreciated on various levels: it possesses an incredible linguistic richness, ranging naturally from Italian to various dialects. One senses a profound knowledge of history, folk traditions and mythology, right down to the central role that Venice played in the history of the Serenissima and the territories under its rule, such as Friuli and Istria itself.<\/span> &gt;&gt;<\/i><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\">Gian Luca Borghese &#8211; <strong>Director of the Italian Cultural Institute in Zagreb<\/strong><\/p>\n<p><i><br \/>&lt;&lt; <span style=\"font-weight: 400;\">[\u2026] it was a journey into the very soul of Friuli, a spectacular yet intimate ode, capable of portraying,\u00a0 with both lightness and dept, our contradictions, our need for rights, and the strength of the heart and of laughter. [\u2026] Nothing was left to chance, whether it was the unsheathing of a rapier, a clumsy step, a slap or a sudden storm, everything was brought to life in real time by the actors on stage, with mastery and a sense of sonic poetry. [\u2026] The story spoke of us, of our fears, our compromises, and our deep need for humanity. Malacarne made us laugh, moved us and made us reflect; in addition to his role as a performer, he also became a storyteller, guiding the audience between reality and legend, between smiles and emotion. [\u2026] The finale left the audience suspended in a painful silence, enveloped by the weight of tragedy, as the fairy tale became legend. [\u2026] Theatre thus returns to being what it has always been: a space in which to recognise ourselves, listen and feel. An open invitation to everyone to discover stories that belong to us, even when told with different accents. Because, in the end, there is only one language of the heart.<\/span> &gt;&gt;<\/i><\/p>\n<p style=\"text-align: right;\">Erika Barnaba &#8211; <b>La Voce del popolo<\/b><\/p>\n<p>&lt;&lt;<i> <span style=\"font-weight: 400;\">BRAT develops its own relationship with masks and tradition, seeking to move beyond some of the stereotypes that have become established around so-called \u2018classical\u2019 Commedia dell\u2019Arte [\u2026]. The play unfolds with rhythm and precision. The company pays particular attention to choreographic movement and to the timing of the dialogue, including the physical interplay between the characters. Friuli Venezia Giulia, like many other regions of Italy, carries with it a complex history of conquests and wars, where an Austrian and Central European heritage meets and clashes with the Venetian legacy of the Serenissima. Beneath the game of power, as always, lie the common folk of legends, witches and the countryside; there lies Malacarne, a good and devoted servant, a wandering storyteller [\u2026]. No longer just Friuli, but the whole world on the boards of this little stage, in a tribute to the original purpose of Commedia dell\u2019Arte: to speak about the present through the powerful medium of fairy tale and comedy, in an abstraction that nevertheless does not renounce sharp, fierce references, conveyed through the irreverence of the mask, a mask that neither yields nor consoles, but wounds in the way only true comedy can.<\/span><\/i>\u00a0&gt;&gt;<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\">Angela Forti &#8211; <b>La Falena, Teatro Metastasio<\/b><\/p>\n<p>&lt;&lt;<i> <span style=\"font-weight: 400;\">Let us imagine popular theatre and Commedia dell\u2019Arte as the stage expression of street art: bold colours, stark hues, a breakneck pace, sudden changes. Masks and folklore race along like a clattering train travelling coast to coast towards a summer sunset. Commedia dell\u2019Arte is visceral, sweaty and generous, and BRAT is a young company that has for years pursued an artistic vision aimed at creating a fusion of tradition and innovation. Malacarne is, in fact, the only Friulian mask from the Harlequin family to be brought to the stage here, in a riot of languages, dialects, sounds, noises and songs. A colourful plunge into the stories and ballads of the Friuli region, which intertwine with the tale of love and power experienced and endured by the hapless Malacarne, who here becomes a contemporary figure representing the unprotected worker, the person willing to do anything rather than be forced to migrate. An artistic endeavour rooted in a love for that theatre made of flesh, dust and laughter, in which the audience takes a journey through time while remaining anchored to their very core and feeling the blood pulsing through their veins.<\/span> <\/i>&gt;&gt;<\/p>\n<p style=\"text-align: right;\"><span style=\"font-weight: 400;\">Artistic Direction<\/span> &#8211; <b>SpkTeatro<\/b><\/p>\n<\/div>\n<\/li>\n<\/ul>\n<ul>\n<li>\n<p>        <img decoding=\"async\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/1-1.png\" alt=\"\"><\/p>\n<h3>1<\/h3>\n<\/li>\n<li>\n<p>        <img decoding=\"async\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/6-1.png\" alt=\"\"><\/p>\n<h3>6<\/h3>\n<\/li>\n<li>\n<p>        <img decoding=\"async\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/8.png\" alt=\"\"><\/p>\n<h3>8<\/h3>\n<\/li>\n<li>\n<p>        <img decoding=\"async\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/12.png\" alt=\"\"><\/p>\n<h3>12<\/h3>\n<\/li>\n<li>\n<p>        <img decoding=\"async\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/13.png\" alt=\"\"><\/p>\n<h3>13<\/h3>\n<\/li>\n<li>\n<p>        <img decoding=\"async\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/14.png\" alt=\"\"><\/p>\n<h3>14<\/h3>\n<\/li>\n<li>\n<p>        <img decoding=\"async\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/17.png\" alt=\"\"><\/p>\n<h3>17<\/h3>\n<\/li>\n<li>\n<p>        <img decoding=\"async\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/20.png\" alt=\"\"><\/p>\n<h3>20<\/h3>\n<\/li>\n<li>\n<p>        <img decoding=\"async\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/22.png\" alt=\"\"><\/p>\n<h3>22<\/h3>\n<\/li>\n<li>\n<p>        <img decoding=\"async\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/26.png\" alt=\"\"><\/p>\n<h3>26<\/h3>\n<\/li>\n<li>\n<p>        <img decoding=\"async\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/29.png\" alt=\"\"><\/p>\n<h3>29<\/h3>\n<\/li>\n<li>\n<p>        <img decoding=\"async\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/33.png\" alt=\"\"><\/p>\n<h3>33<\/h3>\n<\/li>\n<\/ul>\n<p><!--more--><br \/>\n<!-- {\"name\":\"02Agosto2022 - Spettacolo UBU Brat (Articolo)\",\"type\":\"layout\",\"children\":[{\"type\":\"section\",\"props\":{\"class\":\"webdevsinglebanner\",\"image_position\":\"center-center\",\"image_size\":\"cover\",\"padding\":\"none\",\"style\":\"default\",\"title_breakpoint\":\"xl\",\"title_position\":\"top-left\",\"title_rotation\":\"left\",\"vertical_align\":\"middle\",\"width\":\"\"},\"children\":[{\"type\":\"row\",\"children\":[{\"type\":\"column\",\"props\":{\"image_position\":\"center-center\",\"position_sticky_breakpoint\":\"m\",\"vertical_align\":\"middle\"},\"children\":[{\"type\":\"video\",\"props\":{\"margin\":\"large\",\"video\":\"https:\\\/\\\/www.youtube.com\\\/watch?v=9KGIN4pXrT0\",\"video_controls\":true,\"video_width\":\"2000\"}},{\"type\":\"image\",\"props\":{\"image_svg_color\":\"emphasis\",\"margin\":\"default\",\"status\":\"disabled\"},\"source\":{\"query\":{\"name\":\"posts.singlePost\"},\"props\":{\"image\":{\"filters\":{\"search\":\"\"},\"name\":\"featuredImage.url\"}}}}]}]}],\"name\":\"intestazione spettacoli\"},{\"type\":\"section\",\"props\":{\"image_position\":\"center-center\",\"padding\":\"small\",\"status\":\"disabled\",\"style\":\"default\",\"title_breakpoint\":\"xl\",\"title_position\":\"top-left\",\"title_rotation\":\"left\",\"vertical_align\":\"middle\",\"width\":\"default\"},\"children\":[{\"type\":\"row\",\"children\":[{\"type\":\"column\",\"props\":{\"image_position\":\"center-center\",\"position_sticky_breakpoint\":\"m\"},\"children\":[{\"type\":\"headline\",\"props\":{\"class\":\"wdcstitle\",\"content\":\"<span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">malacarne<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">la ballata dell'Amore e del Potere<\\\/p><\\\/span>\",\"content_en_gb\":\"<span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">malacarne<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">the ballad of love and power<\\\/p><\\\/span>\",\"margin\":\"medium\",\"margin_remove_top\":true,\"title_element\":\"h2\",\"visibility\":\"s\"}},{\"type\":\"headline\",\"props\":{\"class\":\"wdcstitle\",\"content\":\"\n\n<p style=\\\"font-size: 40px; line-height: 1;\\\">malacarne<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"font-size: 25px; margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">la ballata dell'amore e del potere<\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"<span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px; line-height: 1;\\\">malacarne<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"font-size: 25px; margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">the ballad of love and power<\\\/p><\\\/span>\",\"margin\":\"medium\",\"margin_remove_top\":true,\"title_element\":\"h2\",\"visibility\":\"hidden-s\"}},{\"type\":\"text\",\"props\":{\"class\":\"text-justify\",\"column_breakpoint\":\"m\",\"content\":\"\n\n<p>regia <strong>Michele Modesto Casarin<br \\\/><\\\/strong>drammaturgia <strong>Marco Gnaccolini<br \\\/><\\\/strong>con <strong>Claudio Colombo, Filippo Fossa, Agata Garbuio, Chiara Pellegrin, Federico Scridel<\\\/strong><br \\\/><br \\\/>produzione <strong>BRAT<\\\/strong> <br \\\/>in collaborazione con <strong>Pantakin<\\\/strong> <br \\\/>con il sostegno di <strong>Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia<\\\/strong><\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<p>directed by <b>Michele Modesto Casarin<br \\\/><\\\/b>dramaturgy <b>Marco Gnaccolini<\\\/b><br \\\/>with <strong>Claudio Colombo, Filippo Fossa, Agata Garbuio, Chiara Pellegrin, Federico Scridel<\\\/strong><br \\\/><br \\\/>production <b>BRAT<\\\/b><br \\\/>in collaboration with <b>Pantakin<\\\/b><br \\\/>with the support of <b>Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia<\\\/b><\\\/p>\",\"margin\":\"default\"}},{\"type\":\"accordion\",\"props\":{\"class\":\"text-justify\",\"collapsible\":true,\"content_column_breakpoint\":\"m\",\"image_align\":\"top\",\"image_grid_breakpoint\":\"m\",\"image_grid_width\":\"1-2\",\"image_svg_color\":\"emphasis\",\"link_style\":\"default\",\"link_text\":\"Read more\",\"margin\":\"large\",\"show_image\":true,\"show_link\":true,\"visibility\":\"s\"},\"children\":[{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"\n\n<p>Una storia di miti, divertente e poetica allo stesso tempo, che vede intrecciarsi tra loro due vicende: la spasmodica ricerca di un leggendario tesoro nascosto e un amore proibito nato sotto cattiva stella. Assisteremo cos\\u00ec allo scontro tra la forza pi\\u00f9 vitale e quella pi\\u00f9 disgregante del mondo: l'Amore e il Potere.<br \\\/><br \\\/>\\u00c8 il 1420, il Patriarcato di Aquileia \\u00e8 sconfitto dai soldati veneziani guidati dal Capitano Tristano Sorestan, mercenario al soldo della Serenissima. Cos\\u00ec i contadini friulani si ritrovano ad essere sot\\u00e0ns, sottomessi. Tra questi \\u00e8 Malacarne che, per non abbandonare la propria terra e riscattarsi, accetta di diventare servitore di Pantalone, mercante veneziano finanziatore dell'impresa. Questi brama il leggendario puteum aureo e perci\\u00f2 incarica il friulano assieme al turco Karagoz di trovare il tesoro. Accecato dalla brama di potere e denaro, baratta la giovane figlia Bora in cambio della supremazia mercantile sui territori conquistati. Ma la ragazza, aiutata dalla balia, sfugge alle grinfie del padre padrone, andando incontro ad un amore inaspettato...<\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<p>A story of myths, at once funny and poetic, which sees intertwined between them two stories: the spasmodic search for a legendary hidden treasure and a forbidden love born under a bad star. We will thus witness the clash between the most vital and the most disruptive force in the world: Love and Power.<br \\\/><br \\\/>It is 1420, the Patriarchate of Aquileia is defeated by Venetian soldiers led by Captain Tristan Sorestan, a mercenary in the pay of the Serenissima. Thus the Friulian peasants find themselves being sot\\u00e0ns, subjugated. Among them is Malacarne who, in order not to abandon his land and redeem himself, agrees to become a servant of Pantalone, a Venetian merchant who financed of the enterprise. The latter covets the legendary golden puteum and therefore commissions the Friulian along with the Turk Karagoz to find the treasure. Blinded by lust for power and money, he barters his young daughter Bora in exchange for supremacy mercantile over the conquered territories. But the girl, aided by her wet nurse, escapes from the clutches of her master father, going on to meet an unexpected love....<\\\/p>\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">sinossi<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">dello spettacolo<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">synopsis<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">of the show<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"Chi era costui? Per risolvere l\\u2019arcano bisogna ritornare molto indietro nel\\ntempo e precisamente nel 1622, quando per la prima volta comparve, nella\\ncommedia I travagli d\\u2019amore di Marc\\u2019Antonio Gattinon, notaio di Latisana, la\\nmaschera di un servo tanto pasticcione quanto abilissimo nel trovare soluzioni\\na ogni inghippo. Si tratta proprio di Malacarne, irrefrenabile fanfarone che si\\nesprime in una lingua mai sentita prima sulle scene, il friulano. E proprio lui\\nritorna come protagonista, nelle vesti dello spirito di un territorio e del suo\\npopolo, in questa nuova drammaturgia ambientata in un lontano passato ma\\nche prende i connotati anche di una vicenda contemporanea, portando in\\nscena alcune delle vessazioni che molte persone e popoli interi si trovano\\ntutt\\u2019oggi inermi a subire.\",\"content_en_gb\":\"Who was this person? To solve the mystery we have to go back a long way in\\ntime and precisely in 1622, when for the first time appeared, in the\\ncomedy I travagli d'amore by Marc'Antonio Gattinon, notary of Latisana, the\\nmask of a servant as bungling as he was skilled in finding solutions\\nto every entanglement. This is precisely Malacarne, an irrepressible fanatic who expresses himself\\nexpresses himself in a language never before heard on the stage, Friulian. And it is precisely he\\nreturns as the protagonist, in the guise of the spirit of a territory and its\\npeople, in this new dramaturgy set in the distant past but\\nwhich also takes on the connotations of a contemporary affair, bringing to the\\nstage some of the harassment that many people and entire peoples find themselves\\nhelpless to this day.\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">malacarne<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">origini di una maschera<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">malacarne<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">the origins of a mask<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"Ogni volta che lavoro a un nuovo spettacolo di Commedia dell\\u2019Arte mi chiedo:\\na chi interessa uno spettacolo di teatro di maschera? Il pubblico di oggi non ha\\npi\\u00f9 le ingenuit\\u00e0 di quello del 1600. \\u00c8 abituato al cinema, alla tv, viaggia in rete,\\nha il mondo in mano. Ma alla fine la risposta alla domanda \\u00e8 sempre la stessa.\n\n\\nIl pubblico \\u00e8 fatto di persone e le persone, grandi o piccole che siano, amano\\nle storie, amano farsi raccontare i miti e le leggende, vogliono sentire che il\\nmale verr\\u00e0 punito e il bene trionfer\\u00e0. E questo da sempre, anche se ormai\\navvezze a tutte le \\u201cmodernit\\u00e0\\u201d di questo secolo.\n\n\\nLa Commedia dell\\u2019Arte racchiude in s\\u00e9 tutti i bisogni del pubblico: sa educare,\\nstupire, ammaliare, sedurre, divertire. Ed \\u00e8 questo che vuol fare la nostra\\nballata dell\\u2019Amore e del Potere. Attraverso le maschere e i suoi caratteri,\\nvalicando il tempo, vuol trascinare il pubblico in un viaggio emozionante e\\npoetico. Rivedere storie antiche, e renderle moderne e fresche.\",\"content_en_gb\":\"Every time I work on a new Commedia dell'Arte show, I ask myself:\\nwho cares about a masquerade theater show? Today's audiences no longer have\\nthe naivet\\u00e9 of those of the 1600s anymore. It is accustomed to movies, TV, travels the net,\\nthey have the world in their hands. But in the end, the answer to the question is still the same.\\n\n\n\\nAudiences are made up of people, and people, big or small, love\\nstories, they love to be told myths and legends, they want to hear that the\\nevil will be punished and good will triumph. And this has always been the case, even though we are now\\naccustomed to the \\\"modernities\\\" of this century.\\n\n\n\\nCommedia dell'Arte encompasses all the needs of the audience: it knows how to educate,\\namaze, bewitch, seduce, entertain. And that is what our\\nBallad of Love and Power. Through the masks and its characters,\\ncrossing time, it wants to drag the audience on an exciting and\\npoetic. Revisiting ancient stories, and making them modern and fresh.\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">note di<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px; line-height: 0.5;\\\">regia<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">director's<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">notes<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"MALACARNE - La ballata dell\\u2019Amore e del Potere \\u00e8 il prezioso frutto di un lavoro\\ncollettivo scaturito dalla voglia e necessit\\u00e0 di raccontare non solo un\\npersonaggio sconosciuto del teatro popolare ma anche dello scontro senza\\nfine tra la forza pi\\u00f9 disgregante al mondo, il Potere, e la forza che da sempre\\nlo contrasta, l\\u2019Amore.\n\n\\nMi sono cos\\u00ec spinto nel comporre una nuova drammaturgia sulla figura e il\\nmondo di Malacarne visto con gli occhi dei romanzi storici e delle storie di\\nriscrittura delle origini dei personaggi, note soprattutto nell\\u2019ambito dei fumetti\\ne delle loro trasposizioni al cinema ma che si radicano nelle diversificazioni\\nnarrative con cui sono stati sviscerati i protagonisti dei miti greci.\n\n\\nUna vicenda pregna di storia, leggende e lingue dalle sonorit\\u00e0 arcaiche che\\ntornano per un\\u2019ora e mezza di nuovo in vita, incantando come solo la musica\\npu\\u00f2 fare, e racchiudendoci tutti in un posto senza tempo e senza spazio, se\\nnon quello incommensurabile del mistero di esseri umani, e vivi, insieme.\",\"content_en_gb\":\"MALACARNE - The Ballad of Love and Power is the precious fruit of a work\\ncollective arising from the desire and need to tell not only an\\nunknown character of popular theater but also of the endless clash\\nend between the most disruptive force in the world, Power, and the force that has always\\ncounteracts it, Love.\\n\n\n\\nI thus pushed myself in composing a new dramaturgy about the figure and the\\nworld of Malacarne as seen through the eyes of historical novels and stories of\\nrewriting of the characters' origins, best known in the context of comic books\\nand their transpositions to cinema but rooted in the diversified\\nnarratives with which the protagonists of Greek myths have been dissected.\\n\n\n\\nAn affair steeped in history, legends and languages with archaic sounds that\\ncome back to life again for an hour and a half, enchanting as only music\\ncan do, and enclosing us all in a place without time or space, except for\\nexcept the immeasurable one of the mystery of being human, and alive, together.\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">note di<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px; line-height: 0.5;\\\">drammaturgia<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">drammaturgy<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">notes<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"\n\n<p>&lt;&lt;<i> Immaginiamo il teatro popolare e la commedia dell\\u2019arte come l\\u2019espressione da palcoscenico della street art: colori forti, tinte nette, ritmo altissimo, cambi repentini. Maschere e folclore viaggiano come un treno che sferraglia coast to coast verso un tramonto estivo. La commedia dell\\u2019arte \\u00e8 viscerale, sudata, generosa e la compagnia BRAT \\u00e8 una giovane realt\\u00e0 che da anni persegue una poetica volta a creare una fusione fra tradizione e innovazione. Malacarne \\u00e8, di fatto, l\\u2019unica maschera friulana della famiglia degli arlecchini qui portata in scena in un tripudio di lingue, dialetti, suoni, rumori e canzoni. Un tuffo variopinto nelle storie e ballate del territorio friulano che si intrecciano con la vicenda di amore e potere che vive e subisce il malcapitato Malacarne, che qui diviene figura contemporanea del lavoratore senza tutele, della persona disposta a tutto pur di non dover migrare. Un\\u2019operazione artistica che si fonda sull\\u2019amore per quel teatro fatto di carne, polvere e risate, in cui lo spettatore fa un viaggio nel tempo restando ancorato alle proprie viscere e sentendo pulsare il sangue nelle vene. <\\\/i>&gt;&gt;<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Direzione artistica - <b>SpkTeatro<\\\/b><br \\\/><i><\\\/i><\\\/p>\\n<br \/>\\n\n\n<p>&lt;&lt;<i> BRAT elabora un proprio rapporto con le maschere e la tradizione cercando di superare alcuni stereotipi che si sono consolidati rispetto alla cosiddetta commedia dell\\u2019arte \\u201cclassica\\u201d [...]. La commedia procede con ritmo e precisione. La compagnia dedica una cura particolare al movimento coreografico, ai tempi del dialogo anche fisico tra i personaggi. Il Friuli- Venezia Giulia, cos\\u00ec come molte altre regioni d\\u2019Italia, porta con s\\u00e9 una storia complessa di conquiste e guerre, dove si incontrano e scontrano un\\u2019eredit\\u00e0 austriaca, mitteleuropea e quella veneta della Serenissima. Al di sotto del gioco del potere, come sempre, sta il popolo minuto delle leggende, delle streghe, delle campagne, sta Malacarne, servo buono e devoto, narratore viandante [...]. Non pi\\u00f9 il Friuli, ma il mondo intero sulle assi di questo piccolo palchetto, in un omaggio all\\u2019intento originario della Commedia dell\\u2019Arte: parlare del presente tramite il mezzo potente della fiaba e del comico, in un\\u2019astrazione che per\\u00f2 non rinuncia a riferimenti pungenti, feroci tramite l\\u2019irriverenza della maschera, che non concede e non consola, ma che ferisce come soltanto la vera commedia sa fare.<\\\/i> &gt;&gt;<\\\/p>\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Angela Forti - <b>La Falena, Teatro Metastasio<\\\/b><\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<p>&lt;&lt;<i> Imagine folk theater and commedia dell'arte as the stage expression of street art: strong colors, sharp hues, high tempo, sudden changes. Masks and folklore travel like a train rattling coast to coast toward a summer sunset. Commedia dell'arte is visceral, sweaty, generous, and the BRAT company is a young company that for years has been pursuing poetics aimed at creating a fusion of tradition and innovation. Malacarne is, in fact, the only Friulian mask of the harlequin family brought to the stage here in a riot of languages, dialects, sounds, noises and songs. A colorful dive into the stories and ballads of the Friulian territory that are intertwined with the story of love and power experienced and suffered by the unfortunate Malacarne, who here becomes a contemporary figure of the worker without protections, of the person willing to do anything to avoid having to migrate. An artistic operation that is based on love for that theater made of flesh, dust and laughter, in which the spectator takes a journey through time while remaining anchored in his own guts and feeling the blood pulsing in his veins. <\\\/i>&gt;&gt;<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Art Directors - <b>SPK Theatre<\\\/b><br \\\/><i><\\\/i><\\\/p>\\n<br \/>\\n\n\n<p>&lt;&lt; <em>BRAT elaborates its own relationship with masks and tradition by trying to overcome certain stereotypes that have become established with respect to the so-called \\\"classical\\\" commedia dell'arte [...]. The comedy proceeds with rhythm and precision. The company devotes special care to choreographic movement, to the timing of even physical dialogue between the characters. Friuli-Venezia Giulia, as well as many other regions of Italy, carries with it a complex history of conquests and wars, where an Austrian, Central European heritage and the Venetian heritage of the Serenissima meet and clash. Below the game of power, as always, lies the minute people of legends, of witches, of the countryside, lies Malacarne, good and devoted servant, wayfarer narrator [...]. No longer Friuli, but the whole world on the planks of this small stage, in a tribute to the original intent of the Commedia dell'Arte: to speak of the present through the powerful medium of fairy tale and comedy, in an abstraction that, however, does not renounce biting, ferocious references through the irreverence of the mask, which does not concede or console, but wounds as only true comedy knows how to do.<\\\/em> &gt;&gt;<\\\/p>\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Angela Forti - <b>La Falena, Metastasio Theatre<\\\/b><\\\/p>\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">dicono<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">dello spettacolo<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">they talk<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">about the show<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}}]},{\"type\":\"accordion\",\"props\":{\"class\":\"text-justify\",\"collapsible\":true,\"content_column_breakpoint\":\"m\",\"image_align\":\"top\",\"image_grid_breakpoint\":\"m\",\"image_grid_width\":\"1-2\",\"image_svg_color\":\"emphasis\",\"link_style\":\"default\",\"link_text\":\"Read more\",\"margin\":\"large\",\"show_image\":true,\"show_link\":true,\"visibility\":\"hidden-s\"},\"children\":[{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"Una storia di miti, divertente e poetica allo stesso tempo, che vede intrecciarsi\\ntra loro due vicende: la spasmodica ricerca di un leggendario tesoro nascosto\\ne un amore proibito nato sotto cattiva stella. Assisteremo cos\\u00ec allo scontro tra\\nla forza pi\\u00f9 vitale e quella pi\\u00f9 disgregante del mondo: l'Amore e il Potere.\n\n\\n\\u00c8 il 1420, il Patriarcato di Aquileia \\u00e8 sconfitto dai soldati veneziani guidati dal\\nCapitano Tristano Sorestan, mercenario al soldo della Serenissima. Cos\\u00ec i\\ncontadini friulani si ritrovano ad essere sot\\u00e0ns, sottomessi. Tra questi \\u00e8\\nMalacarne che, per non abbandonare la propria terra e riscattarsi, accetta di\\ndiventare servitore di Pantalone, mercante veneziano finanziatore\\ndell'impresa. Questi brama il leggendario puteum aureo e perci\\u00f2 incarica il\\nfriulano assieme al turco Karagoz di trovare il tesoro. Accecato dalla brama di\\npotere e denaro, baratta la giovane figlia Bora in cambio della supremazia\\nmercantile sui territori conquistati. Ma la ragazza, aiutata dalla balia, sfugge\\nalle grinfie del padre padrone, andando incontro ad un amore inaspettato...\",\"content_en_gb\":\"\n\n<p>A story of myths, at once funny and poetic, which sees intertwined between them two stories: the spasmodic search for a legendary hidden treasure and a forbidden love born under a bad star. We will thus witness the clash between the most vital and the most disruptive force in the world: Love and Power.<br \\\/><br \\\/>It is 1420, the Patriarchate of Aquileia is defeated by Venetian soldiers led by Captain Tristan Sorestan, a mercenary in the pay of the Serenissima. Thus the Friulian peasants find themselves being sot\\u00e0ns, subjugated. Among them is Malacarne who, in order not to abandon his land and redeem himself, agrees to become a servant of Pantalone, a Venetian merchant who financed of the enterprise. The latter covets the legendary golden puteum and therefore commissions the Friulian along with the Turk Karagoz to find the treasure. Blinded by lust for power and money, he barters his young daughter Bora in exchange for supremacy mercantile over the conquered territories. But the girl, aided by her wet nurse, escapes from the clutches of her master father, going on to meet an unexpected love....<\\\/p>\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\\\">sinossi<\\\/p> \n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; line-height: 0.5; text-transform: lowercase;\\\">dello spettacolo<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\\\">synopsis<\\\/p> \n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; line-height: 0.5; text-transform: lowercase;\\\">of the show<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"Chi era costui? Per risolvere l\\u2019arcano bisogna ritornare molto indietro nel\\ntempo e precisamente nel 1622, quando per la prima volta comparve, nella\\ncommedia I travagli d\\u2019amore di Marc\\u2019Antonio Gattinon, notaio di Latisana, la\\nmaschera di un servo tanto pasticcione quanto abilissimo nel trovare soluzioni\\na ogni inghippo. Si tratta proprio di Malacarne, irrefrenabile fanfarone che si\\nesprime in una lingua mai sentita prima sulle scene, il friulano. E proprio lui\\nritorna come protagonista, nelle vesti dello spirito di un territorio e del suo\\npopolo, in questa nuova drammaturgia ambientata in un lontano passato ma\\nche prende i connotati anche di una vicenda contemporanea, portando in\\nscena alcune delle vessazioni che molte persone e popoli interi si trovano\\ntutt\\u2019oggi inermi a subire.\",\"content_en_gb\":\"Who was this person? To solve the mystery we have to go back a long way in\\ntime and precisely in 1622, when for the first time appeared, in the\\ncomedy I travagli d'amore by Marc'Antonio Gattinon, notary of Latisana, the\\nmask of a servant as bungling as he was skilled in finding solutions\\nto every entanglement. This is precisely Malacarne, an irrepressible fanatic who expresses himself\\nexpresses himself in a language never before heard on the stage, Friulian. And it is precisely he\\nreturns as the protagonist, in the guise of the spirit of a territory and its\\npeople, in this new dramaturgy set in the distant past but\\nwhich also takes on the connotations of a contemporary affair, bringing to the\\nstage some of the harassment that many people and entire peoples find themselves\\nhelpless to this day.\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\\\">malacarne<\\\/p> \n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; line-height: 1; text-transform: lowercase;\\\">origini di una maschera<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\\\">malacarne<\\\/p> \n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; line-height: 1; text-transform: lowercase;\\\">the origins of a mask<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"Ogni volta che lavoro a un nuovo spettacolo di Commedia dell\\u2019Arte mi chiedo:\\na chi interessa uno spettacolo di teatro di maschera? Il pubblico di oggi non ha\\npi\\u00f9 le ingenuit\\u00e0 di quello del 1600. \\u00c8 abituato al cinema, alla tv, viaggia in rete,\\nha il mondo in mano. Ma alla fine la risposta alla domanda \\u00e8 sempre la stessa.\n\n\\nIl pubblico \\u00e8 fatto di persone e le persone, grandi o piccole che siano, amano\\nle storie, amano farsi raccontare i miti e le leggende, vogliono sentire che il\\nmale verr\\u00e0 punito e il bene trionfer\\u00e0. E questo da sempre, anche se ormai\\navvezze a tutte le \\u201cmodernit\\u00e0\\u201d di questo secolo.\n\n\\nLa Commedia dell\\u2019Arte racchiude in s\\u00e9 tutti i bisogni del pubblico: sa educare,\\nstupire, ammaliare, sedurre, divertire. Ed \\u00e8 questo che vuol fare la nostra\\nballata dell\\u2019Amore e del Potere. Attraverso le maschere e i suoi caratteri,\\nvalicando il tempo, vuol trascinare il pubblico in un viaggio emozionante e\\npoetico. Rivedere storie antiche, e renderle moderne e fresche.\",\"content_en_gb\":\"Every time I work on a new Commedia dell'Arte show, I ask myself:\\nwho cares about a masquerade theater show? Today's audiences no longer have\\nthe naivet\\u00e9 of those of the 1600s anymore. It is accustomed to movies, TV, travels the net,\\nthey have the world in their hands. But in the end, the answer to the question is still the same.\\n\n\n\\nAudiences are made up of people, and people, big or small, love\\nstories, they love to be told myths and legends, they want to hear that the\\nevil will be punished and good will triumph. And this has always been the case, even though we are now\\naccustomed to the \\\"modernities\\\" of this century.\\n\n\n\\nCommedia dell'Arte encompasses all the needs of the audience: it knows how to educate,\\namaze, bewitch, seduce, entertain. And that is what our\\nBallad of Love and Power. Through the masks and its characters,\\ncrossing time, it wants to drag the audience on an exciting and\\npoetic. Revisiting ancient stories, and making them modern and fresh.\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">note di<\\\/p> \n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase; line-height: 0.5;\\\">regia<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\\\">director's<\\\/p> \n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; line-height: 1; text-transform: lowercase;\\\">notes<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"MALACARNE - La ballata dell\\u2019Amore e del Potere \\u00e8 il prezioso frutto di un lavoro\\ncollettivo scaturito dalla voglia e necessit\\u00e0 di raccontare non solo un\\npersonaggio sconosciuto del teatro popolare ma anche dello scontro senza\\nfine tra la forza pi\\u00f9 disgregante al mondo, il Potere, e la forza che da sempre\\nlo contrasta, l\\u2019Amore.\n\n\\nMi sono cos\\u00ec spinto nel comporre una nuova drammaturgia sulla figura e il\\nmondo di Malacarne visto con gli occhi dei romanzi storici e delle storie di\\nriscrittura delle origini dei personaggi, note soprattutto nell\\u2019ambito dei fumetti\\ne delle loro trasposizioni al cinema ma che si radicano nelle diversificazioni\\nnarrative con cui sono stati sviscerati i protagonisti dei miti greci.\n\n\\nUna vicenda pregna di storia, leggende e lingue dalle sonorit\\u00e0 arcaiche che\\ntornano per un\\u2019ora e mezza di nuovo in vita, incantando come solo la musica\\npu\\u00f2 fare, e racchiudendoci tutti in un posto senza tempo e senza spazio, se\\nnon quello incommensurabile del mistero di esseri umani, e vivi, insieme.\",\"content_en_gb\":\"MALACARNE - The Ballad of Love and Power is the precious fruit of a work\\ncollective arising from the desire and need to tell not only an\\nunknown character of popular theater but also of the endless clash\\nend between the most disruptive force in the world, Power, and the force that has always\\ncounteracts it, Love.\\n\n\n\\nI thus pushed myself in composing a new dramaturgy about the figure and the\\nworld of Malacarne as seen through the eyes of historical novels and stories of\\nrewriting of the characters' origins, best known in the context of comic books\\nand their transpositions to cinema but rooted in the diversified\\nnarratives with which the protagonists of Greek myths have been dissected.\\n\n\n\\nAn affair steeped in history, legends and languages with archaic sounds that\\ncome back to life again for an hour and a half, enchanting as only music\\ncan do, and enclosing us all in a place without time or space, except for\\nexcept the immeasurable one of the mystery of being human, and alive, together.\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">note di<\\\/p> \n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase; line-height: 0.5;\\\">drammaturgia<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\\\">dramaturgy<\\\/p> \n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; line-height: 1; text-transform: lowercase;\\\">notes<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"\n\n<p>&lt;&lt;<i> Immaginiamo il teatro popolare e la commedia dell\\u2019arte come l\\u2019espressione da palcoscenico della street art: colori forti, tinte nette, ritmo altissimo, cambi repentini. Maschere e folclore viaggiano come un treno che sferraglia coast to coast verso un tramonto estivo. La commedia dell\\u2019arte \\u00e8 viscerale, sudata, generosa e la compagnia BRAT \\u00e8 una giovane realt\\u00e0 che da anni persegue una poetica volta a creare una fusione fra tradizione e innovazione. Malacarne \\u00e8, di fatto, l\\u2019unica maschera friulana della famiglia degli arlecchini qui portata in scena in un tripudio di lingue, dialetti, suoni, rumori e canzoni. Un tuffo variopinto nelle storie e ballate del territorio friulano che si intrecciano con la vicenda di amore e potere che vive e subisce il malcapitato Malacarne, che qui diviene figura contemporanea del lavoratore senza tutele, della persona disposta a tutto pur di non dover migrare. Un\\u2019operazione artistica che si fonda sull\\u2019amore per quel teatro fatto di carne, polvere e risate, in cui lo spettatore fa un viaggio nel tempo restando ancorato alle proprie viscere e sentendo pulsare il sangue nelle vene. <\\\/i>&gt;&gt;<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Direzione artistica - <b>SpkTeatro<\\\/b><br \\\/><i><\\\/i><\\\/p>\\n<br \/>\\n\n\n<p>&lt;&lt;<i> BRAT elabora un proprio rapporto con le maschere e la tradizione cercando di superare alcuni stereotipi che si sono consolidati rispetto alla cosiddetta commedia dell\\u2019arte \\u201cclassica\\u201d [...]. La commedia procede con ritmo e precisione. La compagnia dedica una cura particolare al movimento coreografico, ai tempi del dialogo anche fisico tra i personaggi. Il Friuli- Venezia Giulia, cos\\u00ec come molte altre regioni d\\u2019Italia, porta con s\\u00e9 una storia complessa di conquiste e guerre, dove si incontrano e scontrano un\\u2019eredit\\u00e0 austriaca, mitteleuropea e quella veneta della Serenissima. Al di sotto del gioco del potere, come sempre, sta il popolo minuto delle leggende, delle streghe, delle campagne, sta Malacarne, servo buono e devoto, narratore viandante [...]. Non pi\\u00f9 il Friuli, ma il mondo intero sulle assi di questo piccolo palchetto, in un omaggio all\\u2019intento originario della Commedia dell\\u2019Arte: parlare del presente tramite il mezzo potente della fiaba e del comico, in un\\u2019astrazione che per\\u00f2 non rinuncia a riferimenti pungenti, feroci tramite l\\u2019irriverenza della maschera, che non concede e non consola, ma che ferisce come soltanto la vera commedia sa fare.<\\\/i> &gt;&gt;<\\\/p>\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Angela Forti - <b>La Falena, Teatro Metastasio<\\\/b><\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<p>&lt;&lt;<i> Imagine folk theater and commedia dell'arte as the stage expression of street art: strong colors, sharp hues, high tempo, sudden changes. Masks and folklore travel like a train rattling coast to coast toward a summer sunset. Commedia dell'arte is visceral, sweaty, generous, and the BRAT company is a young company that for years has been pursuing poetics aimed at creating a fusion of tradition and innovation. Malacarne is, in fact, the only Friulian mask of the harlequin family brought to the stage here in a riot of languages, dialects, sounds, noises and songs. A colorful dive into the stories and ballads of the Friulian territory that are intertwined with the story of love and power experienced and suffered by the unfortunate Malacarne, who here becomes a contemporary figure of the worker without protections, of the person willing to do anything to avoid having to migrate. An artistic operation that is based on love for that theater made of flesh, dust and laughter, in which the spectator takes a journey through time while remaining anchored in his own guts and feeling the blood pulsing in his veins. <\\\/i>&gt;&gt;<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Art Directors - <b>SPK Theatre<\\\/b><br \\\/><i><\\\/i><\\\/p>\\n<br \/>\\n\n\n<p>&lt;&lt; <em>BRAT elaborates its own relationship with masks and tradition by trying to overcome certain stereotypes that have become established with respect to the so-called \\\"classical\\\" commedia dell'arte [...]. The comedy proceeds with rhythm and precision. The company devotes special care to choreographic movement, to the timing of even physical dialogue between the characters. Friuli-Venezia Giulia, as well as many other regions of Italy, carries with it a complex history of conquests and wars, where an Austrian, Central European heritage and the Venetian heritage of the Serenissima meet and clash. Below the game of power, as always, lies the minute people of legends, of witches, of the countryside, lies Malacarne, good and devoted servant, wayfarer narrator [...]. No longer Friuli, but the whole world on the planks of this small stage, in a tribute to the original intent of the Commedia dell'Arte: to speak of the present through the powerful medium of fairy tale and comedy, in an abstraction that, however, does not renounce biting, ferocious references through the irreverence of the mask, which does not concede or console, but wounds as only true comedy knows how to do.<\\\/em> &gt;&gt;<\\\/p>\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Angela Forti - <b>La Falena, Metastasio Theatre<\\\/b><\\\/p>\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\\\">dicono<\\\/p> \n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; line-height: 0.5; text-transform: lowercase;\\\">dello spettacolo<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\\\">they talk<\\\/p> \n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; line-height: 0.5; text-transform: lowercase;\\\">about the show<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}}]}]}],\"props\":{\"class\":\"webdevcontent\"}}],\"name\":\"CHI SIAMO\"},{\"type\":\"section\",\"props\":{\"image_position\":\"center-center\",\"padding\":\"small\",\"style\":\"default\",\"title_breakpoint\":\"xl\",\"title_position\":\"top-left\",\"title_rotation\":\"left\",\"vertical_align\":\"middle\",\"width\":\"default\"},\"children\":[{\"type\":\"row\",\"children\":[{\"type\":\"column\",\"props\":{\"image_position\":\"center-center\",\"position_sticky_breakpoint\":\"m\"},\"children\":[{\"type\":\"headline\",\"props\":{\"class\":\"wdcstitle\",\"content\":\"<span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">malacarne<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">la ballata dell'Amore e del Potere<\\\/p><\\\/span>\",\"content_en_gb\":\"<span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">malacarne<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">the ballad of love and power<\\\/p><\\\/span>\",\"margin\":\"medium\",\"margin_remove_top\":true,\"title_element\":\"h2\",\"visibility\":\"s\"}},{\"type\":\"headline\",\"props\":{\"class\":\"wdcstitle\",\"content\":\"<span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px; line-height: 1;\\\">MALACARNE\n\n<p style=\\\"font-size: 25px; margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">la ballata dell'amore e del potere<\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"<span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px; line-height: 1;\\\">malacarne<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"font-size: 25px; margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">the ballad of love and power<\\\/p><\\\/span>\",\"margin\":\"medium\",\"margin_remove_top\":true,\"title_element\":\"h2\",\"visibility\":\"hidden-s\"}},{\"type\":\"text\",\"props\":{\"class\":\"text-justify\",\"column_breakpoint\":\"m\",\"content\":\"\n\n<p style=\\\"text-align: left;\\\">regia <strong>Michele Modesto Casarin<br \\\/><\\\/strong>drammaturgia <strong>Marco Gnaccolini<br \\\/><\\\/strong>con <strong>Claudio Colombo, Filippo Fossa, Agata Garbuio, Chiara Pellegrin, Federico Scridel<\\\/strong><br \\\/>produzione <strong>BRAT<\\\/strong> <br \\\/>in collaborazione con <strong>Pantakin<\\\/strong> <br \\\/>con il sostegno di <strong>Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia<\\\/strong><\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<p>directed by <b>Michele Modesto Casarin<br \\\/><\\\/b>dramaturgy <b>Marco Gnaccolini<\\\/b><br \\\/>with <strong>Claudio Colombo, Filippo Fossa, Agata Garbuio, Chiara Pellegrin, Federico Scridel<\\\/strong><br \\\/><br \\\/>production <b>BRAT<\\\/b><br \\\/>in collaboration with <b>Pantakin<\\\/b><br \\\/>with the support of <b>Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia<\\\/b><\\\/p>\",\"margin\":\"default\"}},{\"type\":\"text\",\"props\":{\"column_breakpoint\":\"m\",\"content\":\"\n\n<p style=\\\"text-align: justify;\\\">Una ballata epica e popolare che intreccia mito, storia e leggenda.<br \\\/><br \\\/>Nel Friuli del 1420, travolto dalla conquista veneziana, Malacarne, antica maschera friulana della Commedia dell'Arte, guida il pubblico in una vicenda in cui la ricerca del leggendario tesoro di Aquileia e l'amore proibito tra Bora e Tergesteo si intrecciano nello scontro tra due forze opposte: l'Amore e il Potere. Da personaggio quasi dimenticato, Malacarne diventa cantore di una terra e simbolo di tutti coloro che nella Storia sono stati costretti a piegarsi, resistere o migrare.<br \\\/><br \\\/>Radicato nelle storie e nelle leggende friulane, lo spettacolo supera la propria dimensione geografica, facendo di una vicenda locale un racconto universale di identit\\u00e0, libert\\u00e0 e appartenenza. Il Friuli Venezia Giulia diventa il luogo simbolico di tutte le comunit\\u00e0 attraversate dalla Storia, dove il Potere assume il volto della guerra, dello sfruttamento e della perdita delle proprie radici.<br \\\/><br \\\/>Su un palchetto di legno dominato da un unico albero nodoso, gli attori agiscono senza quinte n\\u00e9 quarta parete. Maschere, comicit\\u00e0, musica dal vivo, lingue e dialetti danno vita a un teatro viscerale che, tra tradizione e innovazione, restituisce alla Commedia dell'Arte il suo spirito originario: usare il comico e il popolare per raccontare il presente.<\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">An epic folk ballad that weaves together myth, history and legend.<\\\/p>\\n\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">In 1420, Friuli was overrun by the Venetians. The ancient Friulian Commedia dell\\u2019Arte character Malacarne guides the audience through a tale of the battle between two opposing forces: Love and Power. The story follows the search for the legendary treasure of Aquileia and the forbidden love between Bora and Tergesteo. Once an almost forgotten character, Malacarne becomes the bard of a land and a symbol of all those who, throughout History, have been forced to submit, resist or migrate.<\\\/p>\\n\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">Grounded in Friulian stories and legends, the show transcends its local setting, transforming a regional narrative into a universal tale of identity, freedom and belonging. Friuli Venezia Giulia becomes a symbolic place for all communities affected by History, where Power takes the form of war, exploitation and the loss of one\\u2019s roots.<\\\/p>\\n\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">On a small wooden stage dominated by a single gnarled tree, the actors perform without stage wings or a fourth wall. Masks, comedy, live music, languages and dialects come together to create visceral theatre that, between tradition and innovation, restores the original spirit of Commedia dell\\u2019Arte: using comedy and popular storytelling to speak about the present.<\\\/p>\",\"margin\":\"medium\"}},{\"type\":\"accordion\",\"props\":{\"class\":\"text-justify\",\"collapsible\":true,\"content_column_breakpoint\":\"m\",\"image_align\":\"top\",\"image_grid_breakpoint\":\"m\",\"image_grid_width\":\"1-2\",\"image_svg_color\":\"emphasis\",\"link_style\":\"default\",\"link_text\":\"Read more\",\"margin\":\"large\",\"show_image\":true,\"show_link\":true,\"visibility\":\"s\"},\"children\":[{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"\n\n<p>Chi era Malacarne? Per scoprirlo bisogna tornare al 1622, quando nella commedia <i>I travagli d'amore<\\\/i> di Marc'Antonio Gattinon, notaio di Latisana, compare per la prima volta la maschera di un servo tanto pasticcione quanto ingegnoso: un irrefrenabile fanfarone capace di attraversare ogni situazione con astuzia e vitalit\\u00e0.<br \\\/><br \\\/>Si tratta di Malacarne, non una semplice figura comica di contorno, ma un personaggio corposo e intraprendente, cui l\\u2019autore affida un ruolo da coprotagonista, con uno spazio significativo di battute e di presenza scenica. Attraverso di lui il friulano, gi\\u00e0 apparso in precedenti esperienze teatrali, dimostra la propria capacit\\u00e0 di sostenere una piena funzione teatrale: non pi\\u00f9 semplice parlato rustico o colore locale, ma una lingua letterariamente elaborata, capace di dare voce a un personaggio complesso e di confrontarsi con le altre lingue della Commedia dell'Arte. Per queste ragioni I<i> travagli d'amore<\\\/i> costituisce una delle pi\\u00f9 significative testimonianze del teatro friulano del primo Seicento e un passaggio fondamentale nella storia del friulano come lingua di scena.<br \\\/><br \\\/>Dopo secoli di silenzio, Malacarne, maschera nata oltre quattrocento anni fa, ritorna oggi protagonista nelle vesti dello spirito di un territorio e del suo popolo. Nella nostra nuova drammaturgia, ambientata in un lontano passato ma capace di assumere i connotati di una vicenda contemporanea, torna a vivere portando in scena le dinamiche del potere, le ferite dell'oppressione e la resistenza di chi, ancora oggi, si trova a difendere la propria libert\\u00e0.<\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">Who was Malacarne? To find out, we must go back to 1622, when the mask of a servant as prone to blunders as he was clever first appeared in the comedy <i>I travagli d\\u2019amore<\\\/i> by Marc\\u2019Antonio Gattinon, a notary from Latisana. Malacarne is an irrepressible braggart who can navigate any situation with cunning and vitality.<\\\/p>\\n\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">He is not just a comic supporting character, but a well-rounded and enterprising figure. The author entrusts him with a leading role, giving him a significant amount of dialogue and stage presence. The Friulian language had already appeared in earlier theatrical works, but through Malacarne it shows that it can carry a full theatrical function. It is no longer merely rustic speech or local colour; it becomes a sophisticated literary language capable of giving voice to a complex character and measuring itself against the other languages of the Commedia dell\\u2019Arte. For these reasons, <i>I travagli d\\u2019amore<\\\/i> is one of the most significant examples of early seventeenth-century Friulian theatre, representing a fundamental step in the history of Friulian as a stage language.<\\\/p>\\n\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">After centuries of silence, Malacarne, a mask born more than four hundred years ago, returns today as the protagonist, embodying the spirit of a land and its people. In our new script, set in the distant past yet capable of taking on the features of a contemporary story, Malacarne comes back to life, bringing to the stage the dynamics of power, the wounds of oppression and the resistance of those who still find themselves defending their freedom today.<\\\/p>\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">malacarne<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 20px; line-height: 0;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">origini di una maschera<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">malacarne<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 20px; line-height: 0;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">origins of a mask<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"\n\n<p>Ogni volta che lavoro a un nuovo spettacolo di Commedia dell\\u2019Arte mi chiedo: a chi interessa oggi il teatro di maschera? Il pubblico di oggi non ha pi\\u00f9 le ingenuit\\u00e0 di quello del Seicento. \\u00c8 abituato al cinema, alla televisione, alla velocit\\u00e0 della rete, ha il mondo a portata di mano. Eppure, ogni volta, la risposta \\u00e8 la stessa.<\\\/p>\\n\n\n<p>Il pubblico \\u00e8 fatto di persone e le persone, grandi o piccole che siano, amano le storie, amano farsi raccontare i miti e le leggende, vogliono sentire che il male verr\\u00e0 punito e il bene trionfer\\u00e0. E questo da sempre.<\\\/p>\\n\n\n<p>La Commedia dell\\u2019Arte racchiude in s\\u00e9 molti dei bisogni dello spettatore, perch\\u00e9 sa educare, stupire, ammaliare, sedurre e divertire. \\u00c8 proprio questo ci\\u00f2 che desidera fare la nostra <i>Ballata dell\\u2019Amore e del Potere:<\\\/i> valicare il tempo e, attraverso le maschere e i caratteri della Commedia dell\\u2019Arte, condurre lo spettatore in un viaggio emozionante e poetico. Raccontare ancora una volta storie antiche, rendendole moderne e fresche.<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Michele Modesto Casarin<\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">Whenever I work on a new Commedia dell\\u2019Arte production, I ask myself who, nowadays, is interested in mask theatre. Contemporary audiences are no longer as naive as those of the seventeenth century. They are used to cinema and television, and to the speed of the internet; they have the whole world at their fingertips. And yet, the answer is always the same:<\\\/p>\\n\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">An audience is made up of people, and people, whether adults or children, love stories. They love being told myths and legends, and they want to hear that evil will be punished and good will triumph. This has always been the case.<\\\/p>\\n\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">The Commedia dell\\u2019Arte meets many of an audience\\u2019s needs because it can educate, amaze, enchant, seduce and entertain. This is precisely what our <i>Ballad of Love and Power<\\\/i> aims to do: transcend time and, through the masks and characters of the Commedia dell\\u2019Arte, take the audience on a moving, poetic journey. To tell ancient stories once again, making them modern and fresh.<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\"><span style=\\\"font-weight: 400;\\\">Michele Modesto Casarin<\\\/span><\\\/p>\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 20px; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">note di<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px; line-height: 0.2;\\\">regia<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">director's<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 20px; line-height: 0;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">notes<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"\n\n<p><i>MALACARNE - La ballata dell\\u2019Amore e del Potere<\\\/i> \\u00e8 il prezioso frutto di un lavoro collettivo scaturito dalla voglia e necessit\\u00e0 di raccontare non solo un personaggio sconosciuto del teatro popolare ma anche dello scontro senza fine tra la forza pi\\u00f9 disgregante al mondo, il Potere, e la forza che da sempre lo contrasta, l\\u2019Amore.<br \\\/><br \\\/>Mi sono cos\\u00ec spinto nel comporre una nuova drammaturgia sulla figura e il mondo di Malacarne visto con gli occhi dei romanzi storici e delle storie di riscrittura delle origini dei personaggi, note soprattutto nell\\u2019ambito dei fumetti e delle loro trasposizioni al cinema ma che si radicano nelle diversificazioni narrative con cui sono stati sviscerati i protagonisti dei miti greci.<br \\\/><br \\\/>Una vicenda pregna di storia, leggende e lingue dalle sonorit\\u00e0 arcaiche che tornano per un\\u2019ora e mezza di nuovo in vita, incantando come solo la musica pu\\u00f2 fare, e racchiudendoci tutti in un posto senza tempo e senza spazio, se non quello incommensurabile del mistero di esseri umani, e vivi, insieme.<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Marco Gnaccolini<\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<p><i><span style=\\\"font-weight: 400;\\\">MALACARNE \\u2013 The Ballad of Love and Power\\u00a0<\\\/span><\\\/i>is the precious fruit of a collective effort born of the desire and need to tell the story not only of a little-known character from popular theatre, but also of the endless clash between Power, the most corrosive force in the world, and Love, the force that has always stood against it.<\\\/p>\\n\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">So I ventured into writing a new script about the figure of Malacarne and his world, seen through the lens of historical novels and of origin stories that rewrite a character\\u2019s beginnings. While these stories are best known in comics and their film adaptations, they are rooted in the numerous retellings and in-depth explorations of the protagonists of Greek mythology.<\\\/p>\\n\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">A story steeped in history, legends and languages with archaic sounds. For an hour and a half, these languages come back to life, enchanting us as only music can, and holding us all in a place without time and without space, except for the immeasurable space of the mystery of human beings, alive and together.<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\"><span style=\\\"font-weight: 400;\\\">Marco Gnaccolini<\\\/span><\\\/p>\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 20px; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">note di<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px; line-height: 0.2;\\\">drammaturgia<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">playwright's<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 20px; line-height: 0;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">notes<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"\n\n<p><i>&lt;&lt; Uno spettacolo meraviglioso, particolarmente raffinato. Si inserisce nella tradizione della commedia dell\\u2019arte, giocando con i suoi tratti distintivi ma riuscendo ad andare in profondit\\u00e0. Pu\\u00f2 essere letto e apprezzato su diversi livelli: ha una ricchezza linguistica incredibile, che spazia con naturalezza dall\\u2019italiano ai vari dialetti. Si percepisce una profonda conoscenza della storia, delle tradizioni popolari e della mitologia fino al ruolo centrale che Venezia ha avuto nella storia della Serenissima e dei territori sotto il suo dominio, come il Friuli e l\\u2019Istria stessa. &gt;&gt;<\\\/i><\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Gian Luca Borghese - <b><\\\/b><strong>Direttore dell\\u2019Istituto Italiano di Cultura di Zagabria<\\\/strong><\\\/p>\\n\n\n<p><i><br \\\/>&lt;&lt; [...] \\u00e8 stato un tuffo nell\\u2019anima del Friuli, un inno spettacolare e intimista, capace di raccontare, con leggerezza e profondit\\u00e0, le nostre contraddizioni, il bisogno di diritti, e la forza del cuore e della risata. [...] Nulla \\u00e8 stato lasciato al caso, come lo sfilamento di uno stocco, un passo maldestro, uno schiaffo o una tempesta improvvisa, tutto \\u00e8 stato reso in tempo reale dagli attori in scena, con maestria e poesia sonora. [...] Il racconto ha parlato di noi, delle nostre paure, dei nostri compromessi, del nostro bisogno profondo di umanit\\u00e0. Malacarne ha fatto ridere, commuovere, riflettere e, oltre alla sua parte recitata, si \\u00e8 vestito anche da narratore, traghettando il pubblico tra realt\\u00e0 e leggenda, tra sorriso e commozione. [...] Il finale ha lasciato il pubblico sospeso in un silenzio dolente, avvolto dal peso della tragedia dove la fiaba si \\u00e8 fatta leggenda. [...] Il teatro torna quindi ad essere ci\\u00f2 che \\u00e8 sempre stato, uno spazio in cui riconoscersi, ascoltare, sentire. Un invito aperto a tutti a scoprire storie che ci appartengono, anche se narrate con accenti diversi. Perch\\u00e9, in fondo, la lingua del cuore \\u00e8 una sola. &gt;&gt;<\\\/i><\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Erika Barnaba - <b>La Voce del popolo<\\\/b><\\\/p>\\n\n\n<p><br \\\/>&lt;&lt;<i> BRAT elabora un proprio rapporto con le maschere e la tradizione cercando di superare alcuni stereotipi che si sono consolidati rispetto alla cosiddetta commedia dell\\u2019arte \\u201cclassica\\u201d [...]. La commedia procede con ritmo e precisione. La compagnia dedica una cura particolare al movimento coreografico, ai tempi del dialogo anche fisico tra i personaggi. Il Friuli- Venezia Giulia, cos\\u00ec come molte altre regioni d\\u2019Italia, porta con s\\u00e9 una storia complessa di conquiste e guerre, dove si incontrano e scontrano un\\u2019eredit\\u00e0 austriaca, mitteleuropea e quella veneta della Serenissima. Al di sotto del gioco del potere, come sempre, sta il popolo minuto delle leggende, delle streghe, delle campagne, sta Malacarne, servo buono e devoto, narratore viandante [...]. Non pi\\u00f9 il Friuli, ma il mondo intero sulle assi di questo piccolo palchetto, in un omaggio all\\u2019intento originario della Commedia dell\\u2019Arte: parlare del presente tramite il mezzo potente della fiaba e del comico, in un\\u2019astrazione che per\\u00f2 non rinuncia a riferimenti pungenti, feroci tramite l\\u2019irriverenza della maschera, che non concede e non consola, ma che ferisce come soltanto la vera commedia sa fare.<\\\/i> &gt;&gt;<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Angela Forti - <b>La Falena, Teatro Metastasio<\\\/b><\\\/p>\\n\n\n<p><br \\\/>&lt;&lt;<i> Immaginiamo il teatro popolare e la commedia dell\\u2019arte come l\\u2019espressione da palcoscenico della street art: colori forti, tinte nette, ritmo altissimo, cambi repentini. Maschere e folclore viaggiano come un treno che sferraglia coast to coast verso un tramonto estivo. La commedia dell\\u2019arte \\u00e8 viscerale, sudata, generosa e la compagnia BRAT \\u00e8 una giovane realt\\u00e0 che da anni persegue una poetica volta a creare una fusione fra tradizione e innovazione. Malacarne \\u00e8, di fatto, l\\u2019unica maschera friulana della famiglia degli arlecchini qui portata in scena in un tripudio di lingue, dialetti, suoni, rumori e canzoni. Un tuffo variopinto nelle storie e ballate del territorio friulano che si intrecciano con la vicenda di amore e potere che vive e subisce il malcapitato Malacarne, che qui diviene figura contemporanea del lavoratore senza tutele, della persona disposta a tutto pur di non dover migrare. Un\\u2019operazione artistica che si fonda sull\\u2019amore per quel teatro fatto di carne, polvere e risate, in cui lo spettatore fa un viaggio nel tempo restando ancorato alle proprie viscere e sentendo pulsare il sangue nelle vene. <\\\/i>&gt;&gt;<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Direzione artistica - <b>SpkTeatro<\\\/b><i><\\\/i><\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<p><i>&lt;&lt; A marvellous and highly refined production. It is part of the Commedia dell\\u2019Arte tradition, playing with its distinctive features while still managing to go deep. It can be understood and appreciated on several levels, with an incredible richness of language moving easily between Italian and various dialects. You can sense a deep knowledge of history, folklore and mythology, including Venice\\u2019s central role in the history of the Venetian Republic and its territories, such as Friuli and Istria itself.\\u00a0&gt;&gt;<\\\/i><\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Gian Luca Borghese - <strong>Director of the Italian Cultural Institute in Zagreb<\\\/strong><\\\/p>\\n\n\n<p><i><br \\\/>&lt;&lt; [\\u2026] It was a plunge into the soul of Friuli: a spectacular yet intimate ode that spoke with lightness and depth of our contradictions, our need for rights and the strength of the heart and laughter. [\\u2026] Nothing was left to chance. The drawing of a sword, a clumsy step, a slap, a sudden storm: everything was created live by the actors on stage, with mastery and a poetry of sound. [\\u2026] The story spoke of us, of our fears, our compromises and our deep need for humanity. Malacarne made us laugh, moved us and made us reflect; as well as playing his part, he took on the role of narrator, guiding the audience between reality and legend, and between smiles and emotion. [\\u2026] The finale left the audience suspended in a sorrowful silence, enveloped by the weight of a tragedy in which the fairy tale became legend. [\\u2026] Theatre thus returns to being what it has always been: a space in which we can recognise ourselves, listen and feel. It is an open invitation to everyone to discover stories that belong to us all, even when they are told in different accents. Because, after all, there is only one language of the heart.\\u00a0&gt;&gt;<\\\/i><\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Erika Barnaba - <b>La Voce del popolo<\\\/b><\\\/p>\\n\n\n<p><br \\\/>&lt;&lt;<i> BRAT develops its own relationship with masks and tradition, seeking to move beyond some of the stereotypes that have become established around the so-called \\u2018classical\\u2019 Commedia dell\\u2019Arte [\\u2026]. The play unfolds with rhythm and precision. Particular attention is paid to choreographic movement and the timing of the dialogue, including the physical interplay between the characters. Like many other regions of Italy, Friuli Venezia Giulia has a complex history of conquests and wars where an Austrian and Central European heritage meets and clashes with the legacy of the Venetian Republic. Beneath the game of power, as always, lie the common folk of legends, witches and the countryside; there is Malacarne, a good and devoted servant, a wandering storyteller [\\u2026]. No longer Friuli, but the whole world on the boards of this small stage, in a tribute to the original purpose of the Commedia dell\\u2019Arte: to speak about the present through the powerful medium of fairy tale and comedy. Yet this abstraction does not give up sharp references, made fierce by the irreverence of the mask, which offers no consolation and makes no concessions, but wounds as only true comedy can.<\\\/i>\\u00a0&gt;&gt;<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Angela Forti - <b>La Falena, Teatro Metastasio<\\\/b><\\\/p>\\n\n\n<p><br \\\/>&lt;&lt;<i> We imagine popular theatre and the Commedia dell\\u2019Arte as a form of street art performed on stage: bold colours, clear-cut shades, breakneck pacing and sudden changes. Masks and folklore travel like a clattering train, coast to coast, towards a summer sunset. The Commedia dell\\u2019Arte is visceral, sweaty and generous, and BRAT is a young company that has spent years pursuing an artistic vision aimed at creating a fusion of tradition and innovation. In this show, Malacarne, in fact the only Friulian mask in the Harlequin family, takes the stage in a riot of languages, dialects, sounds, noises and songs. It is a colourful plunge into the stories and ballads of the Friuli region, which intertwine with the tale of love and power experienced and endured by the unfortunate Malacarne. Here, he becomes a contemporary figure representing the unprotected worker, someone willing to do anything to avoid having to migrate. This artistic endeavour is rooted in a love of that kind of theatre made of flesh, dust and laughter, in which the audience takes a journey through time, remaining anchored in their own bodies and feeling their blood pulse through their veins.\\u00a0<\\\/i>&gt;&gt;<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\"><span style=\\\"font-weight: 400;\\\">Artistic Direction<\\\/span> - <b>SpkTeatro<\\\/b><\\\/p>\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">dicono<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 20px; line-height: 0;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">dello spettacolo<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 20px; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">show's<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px; line-height: 0.2;\\\">reviews<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}}]},{\"type\":\"accordion\",\"props\":{\"class\":\"text-justify\",\"collapsible\":true,\"content_column_breakpoint\":\"m\",\"image_align\":\"top\",\"image_grid_breakpoint\":\"m\",\"image_grid_width\":\"1-2\",\"image_svg_color\":\"emphasis\",\"link_style\":\"default\",\"link_text\":\"Read more\",\"margin\":\"large\",\"show_image\":true,\"show_link\":true,\"visibility\":\"hidden-s\"},\"children\":[{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"\n\n<p>Chi era Malacarne? Per scoprirlo bisogna tornare al 1622, quando nella commedia <i>I travagli d'amore<\\\/i> di Marc'Antonio Gattinon, notaio di Latisana, compare per la prima volta la maschera di un servo tanto pasticcione quanto ingegnoso: un irrefrenabile fanfarone capace di attraversare ogni situazione con astuzia e vitalit\\u00e0.<br \\\/><br \\\/>Si tratta di Malacarne, non una semplice figura comica di contorno, ma un personaggio corposo e intraprendente, cui l\\u2019autore affida un ruolo da coprotagonista, con uno spazio significativo di battute e di presenza scenica. Attraverso di lui il friulano, gi\\u00e0 apparso in precedenti esperienze teatrali, dimostra la propria capacit\\u00e0 di sostenere una piena funzione teatrale: non pi\\u00f9 semplice parlato rustico o colore locale, ma una lingua letterariamente elaborata, capace di dare voce a un personaggio complesso e di confrontarsi con le altre lingue della Commedia dell'Arte. Per queste ragioni I<i> travagli d'amore<\\\/i> costituisce una delle pi\\u00f9 significative testimonianze del teatro friulano del primo Seicento e un passaggio fondamentale nella storia del friulano come lingua di scena.<br \\\/><br \\\/>Dopo secoli di silenzio, Malacarne, maschera nata oltre quattrocento anni fa, ritorna oggi protagonista nelle vesti dello spirito di un territorio e del suo popolo. Nella nostra nuova drammaturgia, ambientata in un lontano passato ma capace di assumere i connotati di una vicenda contemporanea, torna a vivere portando in scena le dinamiche del potere, le ferite dell'oppressione e la resistenza di chi, ancora oggi, si trova a difendere la propria libert\\u00e0.<\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">Who was Malacarne? To find out, we must go back to 1622, when the mask of a servant as prone to blunders as he was clever first appeared in the comedy <i>I travagli d\\u2019amore<\\\/i> by Marc\\u2019Antonio Gattinon, a notary from Latisana. Malacarne is an irrepressible braggart who can navigate any situation with cunning and vitality.<\\\/p>\\n\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">He is not just a comic supporting character, but a well-rounded and enterprising figure. The author entrusts him with a leading role, giving him a significant amount of dialogue and stage presence. The Friulian language had already appeared in earlier theatrical works, but through Malacarne it shows that it can carry a full theatrical function. It is no longer merely rustic speech or local colour; it becomes a sophisticated literary language capable of giving voice to a complex character and measuring itself against the other languages of the Commedia dell\\u2019Arte. For these reasons, <i>I travagli d\\u2019amore<\\\/i> is one of the most significant examples of early seventeenth-century Friulian theatre, representing a fundamental step in the history of Friulian as a stage language.<\\\/p>\\n\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">After centuries of silence, Malacarne, a mask born more than four hundred years ago, returns today as the protagonist, embodying the spirit of a land and its people. In our new script, set in the distant past yet capable of taking on the features of a contemporary story, Malacarne comes back to life, bringing to the stage the dynamics of power, the wounds of oppression and the resistance of those who still find themselves defending their freedom today.<\\\/p>\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\\\">malacarne<\\\/p> \n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; line-height: 1; text-transform: lowercase;\\\">origini di una maschera<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">malacarne<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 20px; line-height: 0;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">origins of a mask<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"\n\n<p>Ogni volta che lavoro a un nuovo spettacolo di Commedia dell\\u2019Arte mi chiedo: a chi interessa oggi il teatro di maschera? 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Raccontare ancora una volta storie antiche, rendendole moderne e fresche.<\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">Whenever I work on a new Commedia dell\\u2019Arte production, I ask myself who, nowadays, is interested in mask theatre. Contemporary audiences are no longer as naive as those of the seventeenth century. They are used to cinema and television, and to the speed of the internet; they have the whole world at their fingertips. And yet, the answer is always the same:<\\\/p>\\n\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">An audience is made up of people, and people, whether adults or children, love stories. They love being told myths and legends, and they want to hear that evil will be punished and good will triumph. This has always been the case.<\\\/p>\\n\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">The Commedia dell\\u2019Arte meets many of an audience\\u2019s needs because it can educate, amaze, enchant, seduce and entertain. This is precisely what our <i>Ballad of Love and Power<\\\/i> aims to do: transcend time and, through the masks and characters of the Commedia dell\\u2019Arte, take the audience on a moving, poetic journey. To tell ancient stories once again, making them modern and fresh.<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\"><span style=\\\"font-weight: 400;\\\">Michele Modesto Casarin<\\\/span><\\\/p>\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">note di<\\\/p> \n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase; line-height: 0.5;\\\">regia<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">director's<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 20px; line-height: 0;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">notes<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"\n\n<p><i>MALACARNE - La ballata dell\\u2019Amore e del Potere<\\\/i> \\u00e8 il prezioso frutto di un lavoro collettivo scaturito dalla voglia e necessit\\u00e0 di raccontare non solo un personaggio sconosciuto del teatro popolare ma anche dello scontro senza fine tra la forza pi\\u00f9 disgregante al mondo, il Potere, e la forza che da sempre lo contrasta, l\\u2019Amore.<br \\\/><br \\\/>Mi sono cos\\u00ec spinto nel comporre una nuova drammaturgia sulla figura e il mondo di Malacarne visto con gli occhi dei romanzi storici e delle storie di riscrittura delle origini dei personaggi, note soprattutto nell\\u2019ambito dei fumetti e delle loro trasposizioni al cinema ma che si radicano nelle diversificazioni narrative con cui sono stati sviscerati i protagonisti dei miti greci.<br \\\/><br \\\/>Una vicenda pregna di storia, leggende e lingue dalle sonorit\\u00e0 arcaiche che tornano per un\\u2019ora e mezza di nuovo in vita, incantando come solo la musica pu\\u00f2 fare, e racchiudendoci tutti in un posto senza tempo e senza spazio, se non quello incommensurabile del mistero di esseri umani, e vivi, insieme.<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Marco Gnaccolini<\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<p><i><span style=\\\"font-weight: 400;\\\">MALACARNE \\u2013 The Ballad of Love and Power\\u00a0<\\\/span><\\\/i>is the precious fruit of a collective effort born of the desire and need to tell the story not only of a little-known character from popular theatre, but also of the endless clash between Power, the most corrosive force in the world, and Love, the force that has always stood against it.<\\\/p>\\n\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">So I ventured into writing a new script about the figure of Malacarne and his world, seen through the lens of historical novels and of origin stories that rewrite a character\\u2019s beginnings. While these stories are best known in comics and their film adaptations, they are rooted in the numerous retellings and in-depth explorations of the protagonists of Greek mythology.<\\\/p>\\n\n\n<p dir=\\\"ltr\\\">A story steeped in history, legends and languages with archaic sounds. For an hour and a half, these languages come back to life, enchanting us as only music can, and holding us all in a place without time and without space, except for the immeasurable space of the mystery of human beings, alive and together.<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\"><span style=\\\"font-weight: 400;\\\">Marco Gnaccolini<\\\/span><\\\/p>\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">note di<\\\/p> \n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase; line-height: 0.5;\\\">drammaturgia<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">playwright's<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 20px; line-height: 0;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">notes<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"\n\n<p><i>&lt;&lt; <span style=\\\"font-weight: 400;\\\">A marvellous, particularly refined production. It draws on the tradition of Commedia dell\\u2019Arte, playing with its distinctive features while managing to delve deeper. It can be interpreted and appreciated on various levels: it possesses an incredible linguistic richness, ranging naturally from Italian to various dialects. One senses a profound knowledge of history, folk traditions and mythology, right down to the central role that Venice played in the history of the Serenissima and the territories under its rule, such as Friuli and Istria itself.<\\\/span> &gt;&gt;<\\\/i><\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Gian Luca Borghese - <strong>Director of the Italian Cultural Institute in Zagreb<\\\/strong><\\\/p>\\n\n\n<p><i><br \\\/>&lt;&lt; <span style=\\\"font-weight: 400;\\\">[\\u2026] it was a journey into the very soul of Friuli, a spectacular yet intimate ode, capable of portraying,\\u00a0 with both lightness and dept, our contradictions, our need for rights, and the strength of the heart and of laughter. [\\u2026] Nothing was left to chance, whether it was the unsheathing of a rapier, a clumsy step, a slap or a sudden storm, everything was brought to life in real time by the actors on stage, with mastery and a sense of sonic poetry. [\\u2026] The story spoke of us, of our fears, our compromises, and our deep need for humanity. Malacarne made us laugh, moved us and made us reflect; in addition to his role as a performer, he also became a storyteller, guiding the audience between reality and legend, between smiles and emotion. [\\u2026] The finale left the audience suspended in a painful silence, enveloped by the weight of tragedy, as the fairy tale became legend. [\\u2026] Theatre thus returns to being what it has always been: a space in which to recognise ourselves, listen and feel. An open invitation to everyone to discover stories that belong to us, even when told with different accents. Because, in the end, there is only one language of the heart.<\\\/span> &gt;&gt;<\\\/i><\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Erika Barnaba - <b>La Voce del popolo<\\\/b><\\\/p>\\n\n\n<p><br \\\/>&lt;&lt;<i> <span style=\\\"font-weight: 400;\\\">BRAT develops its own relationship with masks and tradition, seeking to move beyond some of the stereotypes that have become established around so-called \\u2018classical\\u2019 Commedia dell\\u2019Arte [\\u2026]. The play unfolds with rhythm and precision. The company pays particular attention to choreographic movement and to the timing of the dialogue, including the physical interplay between the characters. Friuli Venezia Giulia, like many other regions of Italy, carries with it a complex history of conquests and wars, where an Austrian and Central European heritage meets and clashes with the Venetian legacy of the Serenissima. Beneath the game of power, as always, lie the common folk of legends, witches and the countryside; there lies Malacarne, a good and devoted servant, a wandering storyteller [\\u2026]. No longer just Friuli, but the whole world on the boards of this little stage, in a tribute to the original purpose of Commedia dell\\u2019Arte: to speak about the present through the powerful medium of fairy tale and comedy, in an abstraction that nevertheless does not renounce sharp, fierce references, conveyed through the irreverence of the mask, a mask that neither yields nor consoles, but wounds in the way only true comedy can.<\\\/span><\\\/i>\\u00a0&gt;&gt;<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Angela Forti - <b>La Falena, Teatro Metastasio<\\\/b><\\\/p>\\n\n\n<p><br \\\/>&lt;&lt;<i> <span style=\\\"font-weight: 400;\\\">Let us imagine popular theatre and Commedia dell\\u2019Arte as the stage expression of street art: bold colours, stark hues, a breakneck pace, sudden changes. Masks and folklore race along like a clattering train travelling coast to coast towards a summer sunset. Commedia dell\\u2019Arte is visceral, sweaty and generous, and BRAT is a young company that has for years pursued an artistic vision aimed at creating a fusion of tradition and innovation. Malacarne is, in fact, the only Friulian mask from the Harlequin family to be brought to the stage here, in a riot of languages, dialects, sounds, noises and songs. A colourful plunge into the stories and ballads of the Friuli region, which intertwine with the tale of love and power experienced and endured by the hapless Malacarne, who here becomes a contemporary figure representing the unprotected worker, the person willing to do anything rather than be forced to migrate. An artistic endeavour rooted in a love for that theatre made of flesh, dust and laughter, in which the audience takes a journey through time while remaining anchored to their very core and feeling the blood pulsing through their veins.<\\\/span> <\\\/i>&gt;&gt;<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\"><span style=\\\"font-weight: 400;\\\">Artistic Direction<\\\/span> - <b>SpkTeatro<\\\/b><\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<p><i>&lt;&lt; A marvellous and highly refined production. It is part of the Commedia dell\\u2019Arte tradition, playing with its distinctive features while still managing to go deep. It can be understood and appreciated on several levels, with an incredible richness of language moving easily between Italian and various dialects. You can sense a deep knowledge of history, folklore and mythology, including Venice\\u2019s central role in the history of the Venetian Republic and its territories, such as Friuli and Istria itself.\\u00a0&gt;&gt;<\\\/i><\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Gian Luca Borghese - <strong>Director of the Italian Cultural Institute in Zagreb<\\\/strong><\\\/p>\\n\n\n<p><i><br \\\/>&lt;&lt; [\\u2026] It was a plunge into the soul of Friuli: a spectacular yet intimate ode that spoke with lightness and depth of our contradictions, our need for rights and the strength of the heart and laughter. [\\u2026] Nothing was left to chance. The drawing of a sword, a clumsy step, a slap, a sudden storm: everything was created live by the actors on stage, with mastery and a poetry of sound. [\\u2026] The story spoke of us, of our fears, our compromises and our deep need for humanity. Malacarne made us laugh, moved us and made us reflect; as well as playing his part, he took on the role of narrator, guiding the audience between reality and legend, and between smiles and emotion. [\\u2026] The finale left the audience suspended in a sorrowful silence, enveloped by the weight of a tragedy in which the fairy tale became legend. [\\u2026] Theatre thus returns to being what it has always been: a space in which we can recognise ourselves, listen and feel. It is an open invitation to everyone to discover stories that belong to us all, even when they are told in different accents. Because, after all, there is only one language of the heart.\\u00a0&gt;&gt;<\\\/i><\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Erika Barnaba - <b>La Voce del popolo<\\\/b><\\\/p>\\n\n\n<p><br \\\/>&lt;&lt;<i> BRAT develops its own relationship with masks and tradition, seeking to move beyond some of the stereotypes that have become established around the so-called \\u2018classical\\u2019 Commedia dell\\u2019Arte [\\u2026]. The play unfolds with rhythm and precision. Particular attention is paid to choreographic movement and the timing of the dialogue, including the physical interplay between the characters. Like many other regions of Italy, Friuli Venezia Giulia has a complex history of conquests and wars where an Austrian and Central European heritage meets and clashes with the legacy of the Venetian Republic. Beneath the game of power, as always, lie the common folk of legends, witches and the countryside; there is Malacarne, a good and devoted servant, a wandering storyteller [\\u2026]. No longer Friuli, but the whole world on the boards of this small stage, in a tribute to the original purpose of the Commedia dell\\u2019Arte: to speak about the present through the powerful medium of fairy tale and comedy. Yet this abstraction does not give up sharp references, made fierce by the irreverence of the mask, which offers no consolation and makes no concessions, but wounds as only true comedy can.<\\\/i>\\u00a0&gt;&gt;<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Angela Forti - <b>La Falena, Teatro Metastasio<\\\/b><\\\/p>\\n\n\n<p><br \\\/>&lt;&lt;<i> We imagine popular theatre and the Commedia dell\\u2019Arte as a form of street art performed on stage: bold colours, clear-cut shades, breakneck pacing and sudden changes. Masks and folklore travel like a clattering train, coast to coast, towards a summer sunset. The Commedia dell\\u2019Arte is visceral, sweaty and generous, and BRAT is a young company that has spent years pursuing an artistic vision aimed at creating a fusion of tradition and innovation. In this show, Malacarne, in fact the only Friulian mask in the Harlequin family, takes the stage in a riot of languages, dialects, sounds, noises and songs. It is a colourful plunge into the stories and ballads of the Friuli region, which intertwine with the tale of love and power experienced and endured by the unfortunate Malacarne. Here, he becomes a contemporary figure representing the unprotected worker, someone willing to do anything to avoid having to migrate. This artistic endeavour is rooted in a love of that kind of theatre made of flesh, dust and laughter, in which the audience takes a journey through time, remaining anchored in their own bodies and feeling their blood pulse through their veins.\\u00a0<\\\/i>&gt;&gt;<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\"><span style=\\\"font-weight: 400;\\\">Artistic Direction<\\\/span> - <b>SpkTeatro<\\\/b><\\\/p>\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\\\">dicono<\\\/p> \n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; line-height: 0.5; text-transform: lowercase;\\\">dello spettacolo<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 20px; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">show's<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px; line-height: 0.2;\\\">reviews<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}}]}]}],\"props\":{\"class\":\"webdevcontent\"}}],\"name\":\"CHI SIAMO\"},{\"type\":\"section\",\"props\":{\"image_position\":\"center-center\",\"padding\":\"small\",\"padding_remove_bottom\":true,\"status\":\"disabled\",\"style\":\"default\",\"title_breakpoint\":\"xl\",\"title_position\":\"top-left\",\"title_rotation\":\"left\",\"vertical_align\":\"middle\",\"width\":\"default\"},\"children\":[{\"type\":\"row\",\"children\":[{\"type\":\"column\",\"props\":{\"image_position\":\"center-center\",\"position_sticky_breakpoint\":\"m\"},\"children\":[{\"type\":\"headline\",\"props\":{\"class\":\"wdcstitle\",\"content\":\"<span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">malacarne<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">la ballata dell'Amore e del Potere<\\\/p><\\\/span>\",\"content_en_gb\":\"<span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">malacarne<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">the ballad of love and power<\\\/p><\\\/span>\",\"margin\":\"medium\",\"margin_remove_top\":true,\"title_element\":\"h2\",\"visibility\":\"s\"}},{\"type\":\"headline\",\"props\":{\"class\":\"wdcstitle\",\"content\":\"\n\n<p style=\\\"font-size: 40px; line-height: 1;\\\">malacarne<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"font-size: 25px; margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">la ballata dell'amore e del potere<\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"<span>\n\n<p style=\\\"font-size: 40px; line-height: 1;\\\">malacarne<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"font-size: 25px; margin: 0 0 0px 0; color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">the ballad of love and power<\\\/p><\\\/span>\",\"margin\":\"medium\",\"margin_remove_top\":true,\"title_element\":\"h2\",\"visibility\":\"hidden-s\"}}]}],\"props\":{\"class\":\"webdevcontent\"}}],\"name\":\"CHI SIAMO\"},{\"type\":\"section\",\"props\":{\"image_position\":\"center-center\",\"padding\":\"small\",\"padding_remove_bottom\":true,\"padding_remove_top\":true,\"status\":\"disabled\",\"style\":\"default\",\"title_breakpoint\":\"xl\",\"title_position\":\"top-left\",\"title_rotation\":\"left\",\"vertical_align\":\"middle\",\"width\":\"default\"},\"children\":[{\"type\":\"row\",\"children\":[{\"type\":\"column\",\"props\":{\"image_position\":\"center-center\",\"position_sticky_breakpoint\":\"m\",\"width_medium\":\"3-4\"},\"children\":[{\"type\":\"text\",\"props\":{\"column_breakpoint\":\"m\",\"content\":\"\n\n<p>Una storia di miti, divertente e poetica allo stesso tempo, che vede intrecciarsi tra loro due vicende: la spasmodica ricerca di un leggendario tesoro nascosto e un amore proibito nato sotto cattiva stella. Assisteremo cos\\u00ec allo scontro tra la forza pi\\u00f9 vitale e quella pi\\u00f9 disgregante del mondo: l'Amore e il Potere.<br \\\/><br \\\/>\\u00c8 il 1420, il Patriarcato di Aquileia \\u00e8 sconfitto dai soldati veneziani guidati dal Capitano Tristano Sorestan, mercenario al soldo della Serenissima. Cos\\u00ec i contadini friulani si ritrovano ad essere sot\\u00e0ns, sottomessi. Tra questi \\u00e8 Malacarne che, per non abbandonare la propria terra e riscattarsi, accetta di diventare servitore di Pantalone, mercante veneziano finanziatore dell'impresa. Questi brama il leggendario puteum aureo e perci\\u00f2 incarica il friulano assieme al turco Karagoz di trovare il tesoro. Accecato dalla brama di potere e denaro, baratta la giovane figlia Bora in cambio della supremazia mercantile sui territori conquistati. 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Per risolvere l\\u2019arcano bisogna ritornare molto indietro nel\\ntempo e precisamente nel 1622, quando per la prima volta comparve, nella\\ncommedia I travagli d\\u2019amore di Marc\\u2019Antonio Gattinon, notaio di Latisana, la\\nmaschera di un servo tanto pasticcione quanto abilissimo nel trovare soluzioni\\na ogni inghippo. Si tratta proprio di Malacarne, irrefrenabile fanfarone che si\\nesprime in una lingua mai sentita prima sulle scene, il friulano. E proprio lui\\nritorna come protagonista, nelle vesti dello spirito di un territorio e del suo\\npopolo, in questa nuova drammaturgia ambientata in un lontano passato ma\\nche prende i connotati anche di una vicenda contemporanea, portando in\\nscena alcune delle vessazioni che molte persone e popoli interi si trovano\\ntutt\\u2019oggi inermi a subire.\",\"content_en_gb\":\"Who was this person? To solve the mystery we have to go back a long way in\\ntime and precisely in 1622, when for the first time appeared, in the\\ncomedy I travagli d'amore by Marc'Antonio Gattinon, notary of Latisana, the\\nmask of a servant as bungling as he was skilled in finding solutions\\nto every entanglement. This is precisely Malacarne, an irrepressible fanatic who expresses himself\\nexpresses himself in a language never before heard on the stage, Friulian. And it is precisely he\\nreturns as the protagonist, in the guise of the spirit of a territory and its\\npeople, in this new dramaturgy set in the distant past but\\nwhich also takes on the connotations of a contemporary affair, bringing to the\\nstage some of the harassment that many people and entire peoples find themselves\\nhelpless to this day.\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">malacarne<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">origini di una maschera<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">malacarne<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">the origins of a mask<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"Ogni volta che lavoro a un nuovo spettacolo di Commedia dell\\u2019Arte mi chiedo:\\na chi interessa uno spettacolo di teatro di maschera? 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Rivedere storie antiche, e renderle moderne e fresche.\",\"content_en_gb\":\"Every time I work on a new Commedia dell'Arte show, I ask myself:\\nwho cares about a masquerade theater show? Today's audiences no longer have\\nthe naivet\\u00e9 of those of the 1600s anymore. It is accustomed to movies, TV, travels the net,\\nthey have the world in their hands. But in the end, the answer to the question is still the same.\\n\n\n\\nAudiences are made up of people, and people, big or small, love\\nstories, they love to be told myths and legends, they want to hear that the\\nevil will be punished and good will triumph. And this has always been the case, even though we are now\\naccustomed to the \\\"modernities\\\" of this century.\\n\n\n\\nCommedia dell'Arte encompasses all the needs of the audience: it knows how to educate,\\namaze, bewitch, seduce, entertain. And that is what our\\nBallad of Love and Power. Through the masks and its characters,\\ncrossing time, it wants to drag the audience on an exciting and\\npoetic. Revisiting ancient stories, and making them modern and fresh.\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">note di<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px; line-height: 0.5;\\\">regia<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">director's<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">notes<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"MALACARNE - La ballata dell\\u2019Amore e del Potere \\u00e8 il prezioso frutto di un lavoro\\ncollettivo scaturito dalla voglia e necessit\\u00e0 di raccontare non solo un\\npersonaggio sconosciuto del teatro popolare ma anche dello scontro senza\\nfine tra la forza pi\\u00f9 disgregante al mondo, il Potere, e la forza che da sempre\\nlo contrasta, l\\u2019Amore.\n\n\\nMi sono cos\\u00ec spinto nel comporre una nuova drammaturgia sulla figura e il\\nmondo di Malacarne visto con gli occhi dei romanzi storici e delle storie di\\nriscrittura delle origini dei personaggi, note soprattutto nell\\u2019ambito dei fumetti\\ne delle loro trasposizioni al cinema ma che si radicano nelle diversificazioni\\nnarrative con cui sono stati sviscerati i protagonisti dei miti greci.\n\n\\nUna vicenda pregna di storia, leggende e lingue dalle sonorit\\u00e0 arcaiche che\\ntornano per un\\u2019ora e mezza di nuovo in vita, incantando come solo la musica\\npu\\u00f2 fare, e racchiudendoci tutti in un posto senza tempo e senza spazio, se\\nnon quello incommensurabile del mistero di esseri umani, e vivi, insieme.\",\"content_en_gb\":\"MALACARNE - The Ballad of Love and Power is the precious fruit of a work\\ncollective arising from the desire and need to tell not only an\\nunknown character of popular theater but also of the endless clash\\nend between the most disruptive force in the world, Power, and the force that has always\\ncounteracts it, Love.\\n\n\n\\nI thus pushed myself in composing a new dramaturgy about the figure and the\\nworld of Malacarne as seen through the eyes of historical novels and stories of\\nrewriting of the characters' origins, best known in the context of comic books\\nand their transpositions to cinema but rooted in the diversified\\nnarratives with which the protagonists of Greek myths have been dissected.\\n\n\n\\nAn affair steeped in history, legends and languages with archaic sounds that\\ncome back to life again for an hour and a half, enchanting as only music\\ncan do, and enclosing us all in a place without time or space, except for\\nexcept the immeasurable one of the mystery of being human, and alive, together.\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">note di<\\\/p>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px; line-height: 0.5;\\\">drammaturgia<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">drammaturgy<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">notes<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"\n\n<p>&lt;&lt;<i> Immaginiamo il teatro popolare e la commedia dell\\u2019arte come l\\u2019espressione da palcoscenico della street art: colori forti, tinte nette, ritmo altissimo, cambi repentini. Maschere e folclore viaggiano come un treno che sferraglia coast to coast verso un tramonto estivo. La commedia dell\\u2019arte \\u00e8 viscerale, sudata, generosa e la compagnia BRAT \\u00e8 una giovane realt\\u00e0 che da anni persegue una poetica volta a creare una fusione fra tradizione e innovazione. Malacarne \\u00e8, di fatto, l\\u2019unica maschera friulana della famiglia degli arlecchini qui portata in scena in un tripudio di lingue, dialetti, suoni, rumori e canzoni. Un tuffo variopinto nelle storie e ballate del territorio friulano che si intrecciano con la vicenda di amore e potere che vive e subisce il malcapitato Malacarne, che qui diviene figura contemporanea del lavoratore senza tutele, della persona disposta a tutto pur di non dover migrare. Un\\u2019operazione artistica che si fonda sull\\u2019amore per quel teatro fatto di carne, polvere e risate, in cui lo spettatore fa un viaggio nel tempo restando ancorato alle proprie viscere e sentendo pulsare il sangue nelle vene. <\\\/i>&gt;&gt;<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Direzione artistica - <b>SpkTeatro<\\\/b><br \\\/><i><\\\/i><\\\/p>\\n<br \/>\\n\n\n<p>&lt;&lt; <em>BRAT elabora un proprio rapporto con le maschere e la tradizione cercando di superare alcuni stereotipi che si sono consolidati rispetto alla cosiddetta commedia dell\\u2019arte \\u201cclassica\\u201d [...]. La commedia procede con ritmo e precisione. La compagnia dedica una cura particolare al movimento coreografico, ai tempi del dialogo anche fisico tra i personaggi. Il Friuli- Venezia Giulia, cos\\u00ec come molte altre regioni d\\u2019Italia, porta con s\\u00e9 una storia complessa di conquiste e guerre, dove si incontrano e scontrano un\\u2019eredit\\u00e0 austriaca, mitteleuropea e quella veneta della Serenissima. Al di sotto del gioco del potere, come sempre, sta il popolo minuto delle leggende, delle streghe, delle campagne, sta Malacarne, servo buono e devoto, narratore viandante [...]. Non pi\\u00f9 il Friuli, ma il mondo intero sulle assi di questo piccolo palchetto, in un omaggio all\\u2019intento originario della Commedia dell\\u2019Arte: parlare del presente tramite il mezzo potente della fiaba e del comico, in un\\u2019astrazione che per\\u00f2 non rinuncia a riferimenti pungenti, feroci tramite l\\u2019irriverenza della maschera, che non concede e non consola, ma che ferisce come soltanto la vera commedia sa fare.<\\\/em> &gt;&gt;<\\\/p>\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Angela Forti - <b>La Falena, Teatro Metastasio<\\\/b><\\\/p>\",\"content_en_gb\":\"\n\n<p>&lt;&lt;<i> Imagine folk theater and commedia dell'arte as the stage expression of street art: strong colors, sharp hues, high tempo, sudden changes. Masks and folklore travel like a train rattling coast to coast toward a summer sunset. Commedia dell'arte is visceral, sweaty, generous, and the BRAT company is a young company that for years has been pursuing poetics aimed at creating a fusion of tradition and innovation. Malacarne is, in fact, the only Friulian mask of the harlequin family brought to the stage here in a riot of languages, dialects, sounds, noises and songs. A colorful dive into the stories and ballads of the Friulian territory that are intertwined with the story of love and power experienced and suffered by the unfortunate Malacarne, who here becomes a contemporary figure of the worker without protections, of the person willing to do anything to avoid having to migrate. An artistic operation that is based on love for that theater made of flesh, dust and laughter, in which the spectator takes a journey through time while remaining anchored in his own guts and feeling the blood pulsing in his veins. <\\\/i>&gt;&gt;<\\\/p>\\n\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Art Directors - <b>SPK Theatre<\\\/b><br \\\/><i><\\\/i><\\\/p>\\n<br \/>\\n\n\n<p>&lt;&lt; <em>BRAT elaborates its own relationship with masks and tradition by trying to overcome certain stereotypes that have become established with respect to the so-called \\\"classical\\\" commedia dell'arte [...]. The comedy proceeds with rhythm and precision. The company devotes special care to choreographic movement, to the timing of even physical dialogue between the characters. Friuli-Venezia Giulia, as well as many other regions of Italy, carries with it a complex history of conquests and wars, where an Austrian, Central European heritage and the Venetian heritage of the Serenissima meet and clash. Below the game of power, as always, lies the minute people of legends, of witches, of the countryside, lies Malacarne, good and devoted servant, wayfarer narrator [...]. No longer Friuli, but the whole world on the planks of this small stage, in a tribute to the original intent of the Commedia dell'Arte: to speak of the present through the powerful medium of fairy tale and comedy, in an abstraction that, however, does not renounce biting, ferocious references through the irreverence of the mask, which does not concede or console, but wounds as only true comedy knows how to do.<\\\/em> &gt;&gt;<\\\/p>\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Angela Forti - <b>La Falena, Metastasio Theatre<\\\/b><\\\/p>\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">dicono<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">dello spettacolo<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"font-size: 60px;line-height:1;padding-top:8px;\\\">they talk<\\\/p>\n\n<p style=\\\"line-height: 0.3;color: black; font-weight: 200; text-transform: lowercase;\\\">about the show<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}}]},{\"type\":\"accordion\",\"props\":{\"class\":\"text-justify\",\"collapsible\":true,\"content_column_breakpoint\":\"m\",\"image_align\":\"top\",\"image_grid_breakpoint\":\"m\",\"image_grid_width\":\"1-2\",\"image_svg_color\":\"emphasis\",\"link_style\":\"default\",\"link_text\":\"Read more\",\"margin\":\"large\",\"show_image\":true,\"show_link\":true,\"visibility\":\"hidden-s\"},\"children\":[{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"Una storia di miti, divertente e poetica allo stesso tempo, che vede intrecciarsi\\ntra loro due vicende: la spasmodica ricerca di un leggendario tesoro nascosto\\ne un amore proibito nato sotto cattiva stella. Assisteremo cos\\u00ec allo scontro tra\\nla forza pi\\u00f9 vitale e quella pi\\u00f9 disgregante del mondo: l'Amore e il Potere.\n\n\\n\\u00c8 il 1420, il Patriarcato di Aquileia \\u00e8 sconfitto dai soldati veneziani guidati dal\\nCapitano Tristano Sorestan, mercenario al soldo della Serenissima. Cos\\u00ec i\\ncontadini friulani si ritrovano ad essere sot\\u00e0ns, sottomessi. Tra questi \\u00e8\\nMalacarne che, per non abbandonare la propria terra e riscattarsi, accetta di\\ndiventare servitore di Pantalone, mercante veneziano finanziatore\\ndell'impresa. Questi brama il leggendario puteum aureo e perci\\u00f2 incarica il\\nfriulano assieme al turco Karagoz di trovare il tesoro. Accecato dalla brama di\\npotere e denaro, baratta la giovane figlia Bora in cambio della supremazia\\nmercantile sui territori conquistati. Ma la ragazza, aiutata dalla balia, sfugge\\nalle grinfie del padre padrone, andando incontro ad un amore inaspettato...\",\"content_en_gb\":\"\n\n<p>A story of myths, at once funny and poetic, which sees intertwined between them two stories: the spasmodic search for a legendary hidden treasure and a forbidden love born under a bad star. We will thus witness the clash between the most vital and the most disruptive force in the world: Love and Power.<br \\\/><br \\\/>It is 1420, the Patriarchate of Aquileia is defeated by Venetian soldiers led by Captain Tristan Sorestan, a mercenary in the pay of the Serenissima. Thus the Friulian peasants find themselves being sot\\u00e0ns, subjugated. Among them is Malacarne who, in order not to abandon his land and redeem himself, agrees to become a servant of Pantalone, a Venetian merchant who financed of the enterprise. The latter covets the legendary golden puteum and therefore commissions the Friulian along with the Turk Karagoz to find the treasure. Blinded by lust for power and money, he barters his young daughter Bora in exchange for supremacy mercantile over the conquered territories. But the girl, aided by her wet nurse, escapes from the clutches of her master father, going on to meet an unexpected love....<\\\/p>\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\\\">sinossi<\\\/p> \n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; line-height: 0.5; text-transform: lowercase;\\\">dello spettacolo<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\\\">synopsis<\\\/p> \n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; line-height: 0.5; text-transform: lowercase;\\\">of the show<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"Chi era costui? Per risolvere l\\u2019arcano bisogna ritornare molto indietro nel\\ntempo e precisamente nel 1622, quando per la prima volta comparve, nella\\ncommedia I travagli d\\u2019amore di Marc\\u2019Antonio Gattinon, notaio di Latisana, la\\nmaschera di un servo tanto pasticcione quanto abilissimo nel trovare soluzioni\\na ogni inghippo. Si tratta proprio di Malacarne, irrefrenabile fanfarone che si\\nesprime in una lingua mai sentita prima sulle scene, il friulano. E proprio lui\\nritorna come protagonista, nelle vesti dello spirito di un territorio e del suo\\npopolo, in questa nuova drammaturgia ambientata in un lontano passato ma\\nche prende i connotati anche di una vicenda contemporanea, portando in\\nscena alcune delle vessazioni che molte persone e popoli interi si trovano\\ntutt\\u2019oggi inermi a subire.\",\"content_en_gb\":\"Who was this person? To solve the mystery we have to go back a long way in\\ntime and precisely in 1622, when for the first time appeared, in the\\ncomedy I travagli d'amore by Marc'Antonio Gattinon, notary of Latisana, the\\nmask of a servant as bungling as he was skilled in finding solutions\\nto every entanglement. This is precisely Malacarne, an irrepressible fanatic who expresses himself\\nexpresses himself in a language never before heard on the stage, Friulian. And it is precisely he\\nreturns as the protagonist, in the guise of the spirit of a territory and its\\npeople, in this new dramaturgy set in the distant past but\\nwhich also takes on the connotations of a contemporary affair, bringing to the\\nstage some of the harassment that many people and entire peoples find themselves\\nhelpless to this day.\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\\\">malacarne<\\\/p> \n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; line-height: 1; text-transform: lowercase;\\\">origini di una maschera<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\\\">malacarne<\\\/p> \n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; line-height: 1; text-transform: lowercase;\\\">the origins of a mask<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\"}},{\"type\":\"accordion_item\",\"props\":{\"content\":\"Ogni volta che lavoro a un nuovo spettacolo di Commedia dell\\u2019Arte mi chiedo:\\na chi interessa uno spettacolo di teatro di maschera? Il pubblico di oggi non ha\\npi\\u00f9 le ingenuit\\u00e0 di quello del 1600. \\u00c8 abituato al cinema, alla tv, viaggia in rete,\\nha il mondo in mano. Ma alla fine la risposta alla domanda \\u00e8 sempre la stessa.\n\n\\nIl pubblico \\u00e8 fatto di persone e le persone, grandi o piccole che siano, amano\\nle storie, amano farsi raccontare i miti e le leggende, vogliono sentire che il\\nmale verr\\u00e0 punito e il bene trionfer\\u00e0. E questo da sempre, anche se ormai\\navvezze a tutte le \\u201cmodernit\\u00e0\\u201d di questo secolo.\n\n\\nLa Commedia dell\\u2019Arte racchiude in s\\u00e9 tutti i bisogni del pubblico: sa educare,\\nstupire, ammaliare, sedurre, divertire. Ed \\u00e8 questo che vuol fare la nostra\\nballata dell\\u2019Amore e del Potere. Attraverso le maschere e i suoi caratteri,\\nvalicando il tempo, vuol trascinare il pubblico in un viaggio emozionante e\\npoetico. Rivedere storie antiche, e renderle moderne e fresche.\",\"content_en_gb\":\"Every time I work on a new Commedia dell'Arte show, I ask myself:\\nwho cares about a masquerade theater show? Today's audiences no longer have\\nthe naivet\\u00e9 of those of the 1600s anymore. It is accustomed to movies, TV, travels the net,\\nthey have the world in their hands. But in the end, the answer to the question is still the same.\\n\n\n\\nAudiences are made up of people, and people, big or small, love\\nstories, they love to be told myths and legends, they want to hear that the\\nevil will be punished and good will triumph. And this has always been the case, even though we are now\\naccustomed to the \\\"modernities\\\" of this century.\\n\n\n\\nCommedia dell'Arte encompasses all the needs of the audience: it knows how to educate,\\namaze, bewitch, seduce, entertain. And that is what our\\nBallad of Love and Power. Through the masks and its characters,\\ncrossing time, it wants to drag the audience on an exciting and\\npoetic. 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Maschere e folclore viaggiano come un treno che sferraglia coast to coast verso un tramonto estivo. La commedia dell\\u2019arte \\u00e8 viscerale, sudata, generosa e la compagnia BRAT \\u00e8 una giovane realt\\u00e0 che da anni persegue una poetica volta a creare una fusione fra tradizione e innovazione. Malacarne \\u00e8, di fatto, l\\u2019unica maschera friulana della famiglia degli arlecchini qui portata in scena in un tripudio di lingue, dialetti, suoni, rumori e canzoni. Un tuffo variopinto nelle storie e ballate del territorio friulano che si intrecciano con la vicenda di amore e potere che vive e subisce il malcapitato Malacarne, che qui diviene figura contemporanea del lavoratore senza tutele, della persona disposta a tutto pur di non dover migrare. 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No longer Friuli, but the whole world on the planks of this small stage, in a tribute to the original intent of the Commedia dell'Arte: to speak of the present through the powerful medium of fairy tale and comedy, in an abstraction that, however, does not renounce biting, ferocious references through the irreverence of the mask, which does not concede or console, but wounds as only true comedy knows how to do.<\\\/em> &gt;&gt;<\\\/p>\n\n<p style=\\\"text-align: right;\\\">Angela Forti - <b>La Falena, Metastasio Theatre<\\\/b><\\\/p>\",\"title\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\\\">dicono<\\\/p> \n\n<p style=\\\"font-size: 25px; color: black; font-weight: 200; line-height: 0.5; text-transform: lowercase;\\\">dello spettacolo<\\\/p><\\\/span><\\\/h2>\",\"title_en_gb\":\"\n\n<h2 class=\\\"wdcstitle\\\"><span>\n\n<p style=\\\"color: red; font-size: 40px; text-transform: uppercase;\\\">they talk<\\\/p> \n\n<p 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